音乐是时间的艺术,流畅完整是音乐艺术展示的基本要求。钢琴演奏作为音乐表演艺术的形式之一,在演奏过程中完整性同样是其展示过程中的基本的要求。钢琴演奏的完整性,不仅是指乐曲在整个时间过程中不中断、不出现错音、漏音的现象,而且还要在乐曲演奏过程中,将逻辑、意境、风格、技术技巧运用等方面流畅完美地综合表现出来。不完整的弹奏,就像结巴讲故事,无法使人完整、全面地感受和理解作品,同样也就失去了音乐欣赏的完整性。

  师范钢琴教学中,钢琴演奏完整性要求应该被视为基本的演奏要求。然而在会琴、习奏,甚至钢琴比赛、演出中,笔者发现有不少音乐教育专业的学生无法完整地演奏钢琴作品,有时甚至连基础较好的一些学生也会发生临场演奏“结巴”的现象。探其原因,有基本功不够扎实的,有练琴方法不科学的,有演奏心理素质差、容易紧张的等等。这些原因的形成既有心理上的问题,也有学习不得法所致,而解决这些问题的关键之一是要靠教师在钢琴教学过程中的正确引导。因此,有针对性的、系统的钢琴演奏完整性的训练,是解决师范钢琴教学中上述问题的有效办法。笔者从多年的钢琴教学经验出发,总结出以下七个方面的训练方法,以期解决问题。

  一、选择曲目要循序渐进,因材施教

  俗语说:量力而行,循序渐进。但是,由于种种原因,我们的钢琴教师在钢琴教学过程中普遍存在一种“拔高”的现象,操之过急,常常布置给学生难度较大的钢琴作品,乐曲的难度与学生实际的能力不相适应。因为师范生学琴年龄普遍偏大,大多缺乏扎实的钢琴基本功训练,难度过高的钢琴作品往往是造成演奏不流畅、不完整的主要原因。笔者认为,教师在钢琴教学中首先要注意的是给学生选择钢琴曲目时要循序渐进,因人而异,因材施教。统一的教材显然不能适应一个班技能水平参差不齐的学生的需要,教师要根据每一学生的水平选择不同难度的、与其能力相适应的练习曲,循序渐进逐步提高,针对学生学习钢琴起点较低的情况,以选用中小型钢琴曲为主。大型的钢琴作品多具有较难的演奏技术和深刻的思想内容,学生演奏起来多显吃力。所以教材的选用应以学生能达到的技术难点为“度”,不宜盲目拔高,这样才能有利于建立学生学习的信心和扎实的技能基础训练,使学生“力所能及”,钢琴演奏流畅才有可能。

  二、技术的应用要合理

  钢琴技术作为手段,有其普遍规律性的一面。面对乐句的强弱呼吸变化、手指对琴键的细指触、踏板的运用等演奏要求,钢琴技术便是一种非常重要的根本性前提之一,是服务于音乐的一种手段。作为钢琴音乐艺术的重要组成部分,合理的技术应用有助于音乐完整性的体现。但是由于钢琴基本功不够扎实,加上教师在教学中缺乏细致的指导,许多学生在练琴过程中逐渐形成许多不合理的技术习惯并将之应用于钢琴演奏中。比如,指法的不合理、乐句连断关系的不合理、改变手位动作的不合理、力量运用部位的不合理等,都会导致弹奏不连贯,无法完整。因此,教师要注意培养学生合理利用钢琴技术的习惯。只要学生从作品局部到整体的演奏技术都合理了,就会形成从第一个音起到最后音消失为止的一条连贯、有机、完整的最佳动作路线。这条线在反复练习中固定下来,就为完整演奏提供了保证。

  三、弹奏练习与视唱练习要有机结合

  影响弹奏的完整性,不仅在于学生演奏技巧熟练与否,还在于学生视唱能力的高低。由于许多师范生视唱基础比较弱,因此,笔者发现许多弹奏不完整的学生与其视唱能力差有密切联系。当他还不能流畅地唱出曲子时,不可能指望他会流畅、完整地演奏好曲子。教师在钢琴教学中,要以乐理知识为基础,并以此展开,做到弹奏练习与视唱练习有机结合。乐谱中的音符、乐句、表情记号、力度记号以及速度变化等是记载音乐作品的符号,只有通过认真视谱,才能培养好的视谱习惯,这不仅是增强识谱能力的基本途径,也是正确弹奏的前提。在钢琴教学中要用好乐理知识,引导学生分析曲式,分析和声等,使学生对乐曲有一个整体的认识,把握乐曲的特征,理解乐曲。还要讲解和强调一般的指法规律和读谱方法,让学生明白指法的重要性,养成规范的读谱习惯。在结合视唱练习的同时,教师还可以同步要求学生学会背谱,这样可以最大程度地使演奏的完整性有全面理解和正确弹奏作品的基础。

  四、强调整体与分解练习的合理组合

  学生在练习过程中不可避免地要经过分解练习的阶段,教师必须教会学生处理好整体练习与分解练习的关系。忽视乐段的分解练习,技能难点没有突破,势必影响整首乐曲演奏的完整性;过多分解练习也影响到学生对乐曲整体感的把握和表达。分手练习是学习钢琴指法技巧,是解决乐曲重难点的途径,它为合手练习准备必要的条件。分解练习主要是分手练、分段练、分句练和分声部练。有些学生在练习时不愿意分解练习,急于整体练习,认为分解练习浪费时间。其实,“磨刀不误砍柴功”。因为每部作品的弹奏都可能会遇到相对难弹的句、段,或复杂的声部层次,所以,只有分手、分句、分段练习才能仔细、准确地进行音乐的层次处理、技巧的解决,才能突破难点。在一些作品中,特别是复调作品,有时一只手要进行两个或两个以上的声部弹奏,仅用分手练习是不够的。这就要求我们用分声部练习,先将注意力集中在主题声部上,让头脑对主题声部的每次出现都有清晰的记忆,再进行各声部单独式搭配训练,以达到最终合成时层次清晰却配合默契的效果。在扎实的分解训练基础上,学生可以开始作品整体性的演奏训练,此时,主要是要注意段与段之间的衔接训练,做到连接顺畅。

  五、要有效指导学生的练习速度

  合理的速度是流畅演奏的重要保障。学生弹奏练习往往急于求成,如果学习弹奏听过的、熟悉的曲子,喜欢按这首曲子的速度进行练习。练习新曲子,教师应引导学生先放慢速度练习,使之在弹奏过程来得及想,来得及看,手也来得及准备,认准音符,运用正确的指法和奏法,正确表现乐谱所规定的关系。而且慢速度练习使乐曲的细节得以放大,学生来得及根据视觉、听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和不足,获得正确的音响和节奏关系。随着打好基础、熟练程度的增强,可逐步加快速度,达到和实现曲子特定的速度要求和效果。再者,一首乐曲的速度并不是一个固定的速度值,乐曲前标明的每分钟速度只是个参数,在演奏时可以有一个较大的调整范围。如果生搬硬套地要求学生,对初学者来说会造成心理上和技术上的压力。许多学生在演奏时速度上经常处于一种半失控的状态,因此在教学中要根据学生的水平,在平常的训练中可有针对性地先规定一个演奏时的速度,让学生练习时能做到一下手就准确地抓住这个速度。此外,我们还可在离乐曲开始不远的地方找到一个能悄悄提(降)速度的地方,以便当速度发生偏差时可进行调整。这样,学生就易于把的注意力集中到音符和情感的完整表达上,兼顾曲子的速度要求,在一定的速度范围内力所能及地弹奏,逐步达到练习提高和正确弹奏、正确表达的目的。

  六、教师会琴亲切宽容,“不拘小节”

  自信心是保证钢琴演奏成功的关键。它是学生对自己演奏水平肯定的一种表现形式,而这种自信是建立在别人对他演奏的评价和自己与别人比较后得出的结论上的。平时上课时,若教师总是侧重于找缺点,改错误,学生往往就会觉得自己一无是处,要上台时就哆哆嗦嗦,背上了沉重的心理负担,害怕别人发现自己的短处。因此,钢琴课堂上教师应注意自己的情绪和方法,创设宽松的人际环境,以亲切的情感消除学生心理的压力,让学生感到他受到了关注和尊重,使学生有一种积极、和谐的心理状态。教学中应以鼓励为主,采用“这段弹得不错,如果力度变化再大些,感情再放开些,会有更深的感染力”之类的兼有鼓励性和指导性的评价语。同时,教师要“不拘小节”,对于学生出现的小缺点,先让他滑过,不要轻易地打断学生的演奏,过后再帮助纠正。这样不仅增强学生演奏的自信心,也是养成完整性演奏的好方法。

  七、定期开习奏会,培养学生灵活应变能力

  在钢琴教学中,我们常会遇到这样的情况,学生已具备了上台演奏的能力,已经可以很熟练、很完整地弹奏整个乐曲了,可是一旦到了台上,或者手足无措,脑子里一片空白,或者弹出来的东西不知所云。这主要是缺乏临场经验、心理紧张所致。因此,定期集合自己的学生开小型的习奏会,这是行之有效的做法,俗话说“习惯成自然”,学生习惯于人前弹奏,有了较多当众演奏的经验后,惧怕的心理自然会消失,通过这种“演奏”,就可以帮助学生调整心态,积累临场经验,到真正上台时才能做到处变不惊。这也是完整性演奏的重要方面。培养师范生在琴键上“行云流水”的能力应成为每一位钢琴教师的教学目标。因为音乐是时间的艺术,只有流畅完整的音乐表现才是完美诠释音乐的基础;因为我们培养的是音乐艺术的传播者,他们将会带着完整的音乐体验和完整诠释音乐的能力去培养音乐世界一代又一代的爱好者!