1. 大小三和弦、大小调中的主、属、下属和弦
! i( `7 h6 ?+ \) t6 `( i* z1 @- G西方古典音乐体系的和声基础是三和弦，三和弦又以大小三和弦为最基本。三和弦是由三个音组成的，分别被称为根音、三音和五音。而和弦的性质，则是由根音、三音和五音之间的距离(及音程)，来决定的：根音和三音之间是大三度，三音和五音之间是小三度的，被称为“大三和弦”。  根音和三音之间是小三度，三音和五音之间是大三度的，被称为“小三和弦”。  
0 o) l% T, ]& X6 P( W0 Q3 P9 S西方古典音乐(从16世纪以后)，是以大小调为主的。 大小调都各有三个最主要的三和弦：主和弦，属和弦和下属和弦，分别是调内的I级、V级和IV级。我们看到，大调的主、属、下属是大三和弦。  
) J0 E+ g: H& X- R2 ]; i" ~小调的主、属、下属是小三和弦。  1 x: X0 Q1 D+ M+ t
作为小三和弦的小调属和弦，当进行到主和弦时，感觉缺乏力量。原因是小调的VII级，到I级是大二度，没有向I级的强烈倾向。而大调的VII级和I级之间是小二度关系，有强烈的倾向。因此，西方传统和声，常常把小调的VII级音升高半音。升高后的VII级音和I级和大调一样，是小二度关系，被称为“导音”，(大调的VII 级亦被称为“导音”)  * ?6 M9 ~2 E* {5 O+ @7 W
这样，小调音阶中的VII级就被升高了。 这种小调音阶，VI级和VII级间是增二度，被称为“和声小调”。  # y$ V; A( ]3 F# X
VII级没有升高的，被称为“自然小调” 。  
6 _6 G, @8 J$ `1 a这两种小调，在现代流行音乐中，都被广泛运用，而在西方古典音乐中，和声小调占绝对优势。 1 G) [5 i4 x! x* p# A
西方传统和声是建立在这样的进行：由主和弦开始，经过下属和弦，到属和弦，最后解决到主和弦上的。  
1 }( U& z( i  d5 b: r这个进行是西方传统和声的基础，所有的其它和声进行，都是这个进行的扩展和补充。其中，最重要的原则是：下属不能直接接在属之后，这被称为功能倒置。  ' K, p( x/ K- X) [- j( e! T6 Y
这是因为，西方古典音乐是建立在一种美学体系，及——力量不断增加，最后解决——的美学体系基础上的。属后直接接下属，被认为是解决到主和弦之前的力量衰减，因此不被接受。但现代流行音乐中，这种限制完全被打破。  
2 |& Z: A! |/ I6 H! l* F" o
2 q7 ]5 _8 F5 \& O" I我们的第一个和声公式：I-V-IV-V，后面可以接I级，或其它可以接V级的和弦。(其它可以接V级的和弦将在以后介绍。)  
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注1：“大小三和弦”是指和弦的性质，及这个和弦的特性是什么。而“主和弦，属和弦和下属和弦”是指和弦  
2 p8 Q% D8 D" r的功能，及在大小调中起什么作用。“I级、V级和IV级”是和弦根音的音级，及和弦根音在音阶中所占的位  
9 F% h5 ], m2 l# ^置。  
; y+ ]2 o3 I& R2. 增减三和弦和大调中的副三和弦 5 [8 l" I4 m5 s" B
西方传统和声体系中，除了大小三和弦外，增减三和弦也是很常用的。 增三和弦是由两个大三度叠置而成。  % b+ {# h- J( x/ W% ?- r6 r

& g" ]: \, Z! E9 f8 Q减三和弦是由两个小三度叠置而成。  
, T& S4 ^  l5 o
1 |2 f) o, P& k! r2 L在大小调中，除了主、下属和属以外，其他音级上的副三和弦也是很常用的。大调上的副三和弦的性质分别为： ii级：小三和弦。iii级：小三和弦。vi级：小三和弦。vii级：减三和弦。  
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$ e9 R! Z# {7 V1 q2 w& Cii级三和弦，由于和IV级三和弦有两个共同音，有下属的功能倾向，因此被归为下属和声组。  + v: S) k2 v8 Q( ]% z, q; r

2 b5 [9 G, R$ s- I; D6 b' }2 lvi级三和弦，由于和IV级三和弦有两个共同音，有下属的功能倾向，因此也被归为下属和声组。  
7 V5 @9 b  X9 A# G* V& d
: ?* i1 R" u* q) k2 P4 o然而vi级三和弦，同时和I级三和弦也有两个共同音，因此也有主的倾向，因此有时在属到主的进行中，用来代替主和弦的位置，被称为“阻碍终止”(因为它并不是真正的终止，感觉上象被vi级和弦从中间阻住了一样。)  9 ?7 ?& H! Z2 G; y9 X' M7 g

! ]7 i! W* W7 `/ e; z+ Kiii级三和弦是一个较少用的和弦，它具有I级和V级的双重功能(因为它和I级、V级之间，各有两个共同音)，作为I级的运用：I-iii-IV。  
( t* S) g5 m# R. h
( D0 e. |- K* `1 O, I( P+ M& c4 z, S在这个例子中，为什么说iii级是具有I级的功能呢？因为它可以被I级7和弦代替(关于7和弦，后面有详尽的论述)，而效果和用iii级三和弦及其相似。  
! ~9 }" Y) p' W, H
. z! b. _, ]) A  P% R我们也可以把iii级作为V级到IV级间的桥梁，因为西方古典音乐是不允许V级直接到IV级的连接的。  ) E' [8 N$ X- Q2 Z; z
& T% c  |. e2 \( ]5 [0 T/ p- Z/ h
vii级三和弦和V级有两个共同音，它属于属和声组。vii级三和弦由于是建立在导音上的，因此也叫“导三和弦”。  # p$ p/ C7 A. w

! |3 J4 g' a9 T# s# m+ o现在我们把四个副三和弦加到我们的I-IV-V进行中：I-vi-IV-ii-V-I。 这是最常用的和弦应用顺序，也是最符合人们听觉习惯的。(人们不大颠倒其中vi和ii的顺序，尽管它们都属于下属和声组。) 但这一和弦功能序进，可以简化和代替，如可以变成：I-vi-IV-V, 或者I-IV-ii-V，及更常用的I-ii-V， 或vi-V，I-vi-ii-V等，后面可以跟I级或者接其他的可行连接。(其他可行连接将在后面介绍。)

这其中的V级也可以被vii级或iii级代替。  
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( M! O! g" S; sV级之后可以接I级，也可以接具有双重功能的vi级，变成：I-vi-IV-V-vi。vi级后面可以接上述所有能接在 vi级后的和弦公式连接片段。比如这两个功能连接都是很好的：I-vi-IV-V-vi-V-I，I-IV-V-vi-ii-V-I。  
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9 n" [+ v% R6 ^: C请注意这一和声公式：I-vi-IV，这是西方流行音乐中最常用的和声公式之一。  
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3.小调中的副三和弦及关系大小调、同名大小调之间的关系 ; ?6 G% T/ n  `4 t$ T- k
自然小调上的副三和弦的性质分别为： ii级：减三和弦。III级：大三和弦。VI级：大三和弦。VII级：大三和弦。  
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其中ii和VI级的功能和大调类似。VII级由于是大三和弦，不具有导向I级的性质，因此更倾向于作为它关系大调的属和弦。(关于关系大小调，将在这一节的后面介绍。)III级和弦，由于有很强烈的关系大调I级的属性，更多地被用来作为向关系大调的转换。和声小调上的副三和弦的性质分别为：  , K' {4 k* E2 g( x
ii级：减三和弦。III级：增三和弦。VI级：大三和弦。vii级：减三和弦。  
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% [$ a0 `3 j" d) ^III级由于有导音需要解决，更倾向于连接i级。  
. P9 ~8 }4 p$ K
. o& u! n8 ^% t6 r6 d这种III级较少见于流行音乐中。  # ?, v9 L4 I% c' v& E: e
vii级和大调中的vii级一样。由于它们是建立在导音上，因此被称为：“导和弦”(或称导三和弦)。  
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4 M! I. e" x1 s# v0 Q自然小调和和声小调中的和弦经常混用。  + @/ c" E3 p* S% X0 ^) f  Q# L& w( v
在流行音乐中，常用的小调和弦为：  
# _* Q' r. p% R% h5 [3 w$ g6 Qi级: 小三和弦、ii级：减三和弦、III级： 大三和弦、iv级：小三和弦、V级：大三和弦、  
/ k6 |$ w6 @3 `) w1 Jv级：小三和弦、VI级：大三和弦、VII级：大三和弦、vii级：减三和弦。(比大调多了几种大小和弦的选择。)  
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最常见的两个小调和声公式：  9 l# ^2 }, r; m9 ?  s/ i
i-VII-VI-V  
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9 V/ Y  J/ z3 \2 M和i-iv-VII-III-(V)。  1 b+ u& F( C5 X+ B2 F
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这个和声公式中的各和弦根音(在V级之前)都是五度关系，这在古典音乐里是一种非常有力的和声进行，我们可以不让它从III级直接接V级，继续按照五度关系推导下去，成为：i-iv-VII-III-VI-ii-V-i。  3 A8 N, d; W' L8 [2 a
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这在和声学中叫做模进。  # W% u6 \( I: O0 j# r4 S& \% p9 x
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从上面的例子，我们看到，其中VII-III-VI三个和弦，与其说是a小调，不如说是C大调的V-I-IV更合适。这种暂时偏离原调的现象叫做“离调”。在小调中，经常出现向关系大调的离调，已使音乐更丰富。  4 M: N8 r& G1 H( X
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所谓关系大小调，或称“平行大小调”，是指调号相同的一对大小调，它们互相为对方的关系大调或关系小调。比如C大调是a小调的关系大调，a小调是C大调的关系小调。  # t6 L/ [* a: K3 \4 b- j

% i! p. I* ^# M+ v' g6 C还有一种大小调关系称为“同名大小调”或“同主音大小调”，是指大小调共享一个主音，而调号相差三个升降号，比如C大调和c小调。  % @! D* R; z3 `) ]2 f' V

: ^# [# {7 v. d6 o- B4 H而关系大小调不共享主音，主音间相差小三度。 在西方古典音乐中，同主音大小调要比关系大小调更近，转调更自然。而在现代流行音乐中，正好相反，关系大小更近。  
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4. 旋律小调及和声、和旋律大调；和弦的转位  
. J- v# x2 x* M4 T+ m% x, J我们看到，和声小调的VI级和VII级音之间是一个增二度，如果在旋律中用到这两个音级时，这个曾二度会使人感到很不自然。如果用还原的VII级音，及自然小调音阶，就没有了这个增二度，但是如果我们在和声中需要一个大的V级和弦，就不得不用升高的VII级音，不然和弦和旋律就会发生矛盾。另一个解决办法是把VI级也升高，增二度变成了大二度。这种小调称为“旋律小调”。  
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: C$ B3 w  Z7 |5 M: k旋律小调音阶只有上行时VI级和VII级是升高的，下行时就同时还原了，和自然小调的下行相同。但我们不必拘泥于乐理知识上的上行、下行规则，用时完全可以灵活掌握。  
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5 \/ ^8 V0 [8 {3 n我们看到，升高了VI级和VII级的a旋律小调上行音阶，和A大调音阶非常相似，唯一的不同是III级音，前者是 C后者是C#。从这里我们得出一个重要概念，区分大小调的唯一标准是I级和III级间的音程是大三度(大调)还是小三度(小调)，其它音级均不能用来确定一个音阶是大调还是小调。   - M7 {' ^2 X' a
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到目前为止，我们讲完了大小调体系中的三种小调：自然小调、和声小调、和旋律小调；而大调，其实也分三种：自然大调、和声大调、和旋律大调，只不过后两种大调没有那两种小调常用。  
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) f5 k* D. ]3 e
1 B) M; o. _) t# @1 a和声大调中的VI级音是降低的，用这个音构成的下属(IV级)和弦是小三和弦。  9 `- p  ~) S" C" q3 [4 n* I, v3 |

) r( S& n# d' ]5 K这个和弦对I级的倾向比大三和弦的IV级更强。  
9 M; U. L: v- H) Z/ r2 e9 n
: y' a" K1 z, j2 ^% x8 Q无论是作为大三和弦的IV级和弦，还是小三和弦的iv级和弦，进行到I级和弦，称之为“变格进行”；如果是在终止中，及被称为“变格终止”。这种进行通常用在一个乐曲或一个段落的结尾，作为补充，或称主和弦的延续，以增强终止的感觉。例如这样的和声进行：I-vi-IV-ii-V-I-iv-I。  
* S; n2 B/ B6 n
# n5 I: i3 j% ?! ~4 g而I-V-I称为“正格进行”或“正格终止”。I-IV(iv)-V-I在终止中被称为完全终止。  # C0 ^4 r7 o, W7 b
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到目前为止，我们所有的和弦的最低音都是根音，被称为“原位和弦”。如果和弦根音向上翻一个或几个八度，不再是和弦最低音时，我们称之为和弦的“转位”。三和弦总共有两个转位，被称为六和弦和四六和弦：  
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7 x, M( F! U: G: ?- f5 a多数原位和弦都可以用它们的转位和弦代替。但习惯上，乐曲的开始和结尾较多是用原位的I级(弱起小节有很多是用原位或转位的V级)。  
& P) N5 X) k# n, a9 Z% D1 V' ~' z1 m9 x+ _
古典和声中，转位和弦经常被用作原位之间的过渡。  
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四六和弦经常用作原位和弦和六和弦的过渡。  
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; X, Q9 Q8 N5 ?0 W8 x* s3 y1 e" e4 n在古典音乐的终止和半终止中(乐段的停顿称为“终止”，往往以主和弦结束；乐句的停顿称为“半终止”，往往以属和弦结束)，我们经常能看到属和弦(V级)前有一个强拍上的主四六和弦，这个和弦称为“终止四六和弦”。  ' g; X1 b) p  @( r8 b6 j

! v$ q' `( N$ t- @9 I3 Z! S( A原位和转位的运用并没有固定的模式。由于和弦的低音位置(及原位还是哪个转位)其实就是和弦用什么音作为低音，因此，其主要作用还是得到一个好的低音线条，在通俗音乐中就是好的Bass声部的主干。多数情况下，低音线条才是决定和弦用原位还是哪个转位的关键。  
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古典音乐中最重要的规则恐怕就是：不能八度平行和五度平行。  . s$ n: B) {6 z
八度平行被认为是使和声进行突然减少了一个声部。  3 T# u) k, k9 P9 J0 b/ v
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而五度，在古典音乐中被认为是和谐度仅次于八度的音程，它太和谐了，以至于平行的五度使人感觉也象少了一个声部。  
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而五度平行这一规则被德彪西打破之后，无论在现代严肃音乐，还是流行音乐中，再也不是问题了。  4 u, g8 w1 q9 J, R9 g& Z

! X7 P  i" _/ o; n4 [7 w1 n德彪西式的美妙九和弦平行  * n% p- h3 J1 ]. ^$ U
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爵士乐中的和弦平行  # B7 K+ a2 O  ?3 G
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5. 和弦的开放排列，重复音及四部和声  ; a$ K! o/ }: {4 e  M4 P* `' _( I
当和弦音不是按照音高顺序排列，而是相隔一个音排列时，就会得到类似下面这个和弦的排列方式，这种排列方式叫：“开放排列”。  6 ?! ~; `' s, b4 Q- f2 E  g
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而我们以前一直用的排列方式叫“密集排列”。  
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在古典音乐中，和弦除低音以外的各音间的距离最好不要超过八度，而低音和它相邻的上声部则不受这个限制。这个原则源于声音在物理上的自然泛音列。我们看到，泛音列是从疏到密排列的，及越向上音程越小。  2 D* v. L9 q" y( J3 x& p: E
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泛音列是向上无限延伸的，向下的箭头表示比记谱音低，向上的箭头表示比记谱音高。  
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9 o8 Y8 M/ a) B( r& }% f由于西方古典音乐受教会音乐影响非常深远，和声学是从宗教四声部圣咏的写作原则发展而来，因此传统和声教学都是以四声部圣咏为基础。四个声部的名称自上而下分别为：女高音(soprano)、女中音(alto)、男高音 (tenor)、和男低音(bass)。和声学习题和范例通常把四个声部写在钢琴谱上。  
2 j% e: _( r. u. H) S3 e5 {, g: y& C
三和弦共有三个音，我们怎么把它应用到四部和声当中呢？这就需要重复至少一个音：三和弦的原位通常重复根音，写成密集和开放排列法，共有六种排列方式：(上三声部是音高相邻排列的为密集排列法，如第一、三、五个和弦；反之是开放排列法，如第二、四、六个和弦。)  
" s6 G% t+ n  j% N; r( Z; \6 a& ?% E- [4 H2 b: e
三和弦的第一转位，六和弦通常重复根音或五音，写成密集和开放排列法，共有四种排列方式：(第一、三个和弦是混合排列法，因为上三声部间既有相隔排列又有相邻排列；第二、四是开放排列法。)  
  a9 t% F% P& H! [# ]0 _
6 C1 ~( p! q/ m) v) e* h! ~1 @三和弦的第二转位，四六和弦通常重复五音，写成密集和开放排列法，共有六种排列方式：(第一、三、五个和弦是密集排列法；第二、四、六个和弦是开放排列法。)  
0 o: v0 q( N  l: K2 W6 f7 F+ Z' w* g. S( u0 |! k
运用这些排列方式，在没有八度、五度平行的前提下，我们就可以写作传统和声了，下面是按照四部和声形式写的和声公式：I-vi-IV-ii-V-I

下面是一个学院里典型的和声习题片段：(从降b小调转到b小调)[摘自鄙人的和声练习]  ) g8 [( B8 u9 P7 A# ~, v3 }
! w; N# q! O3 i5 P
由于我们的教程主要是面向流行音乐家的，所以我不在传统的四部和声上过多停留，只是要说明一些对于现代流行音乐仍然重要的一些原则：  
6 N6 F2 {  A3 d
* c3 s% i0 ?5 R) }3 Z6 p(1) 重复音：当声部的数目多于和弦音的数目，需要重复时，三和弦应根据根音优先、五音其次、三音最次的原则，除了一些例外(例外将在后面一一介绍)。  
7 E* x  @3 r1 q+ i2 n+ K; N
7 Z+ E# y% z' Y' g' p(2) 保持各声部线条通畅，尽量使每个声部都有一定的旋律性(那些和声性乐器，及一个乐器演奏多个声部的，如钢琴、吉他除外)。  
* l9 u* ^! l& U1 }& f$ A3 r0 G; ^! M, @/ |
(3) 注意各声部的分工：高声往往是旋律声部，重要性自不必说。(当然，也常常有次要声部在主旋律之上的情况。) 内声部较为平稳，略有旋律性。(还要注意演奏内声部的乐器本身的特性。) 低声部除了旋律性外，要注意给音乐以稳定的低音的感觉，如果低音流动的象主旋律，就很可怕了。(低音线条不一定比主旋律流动的慢，但不是同一种流动方式。)低音也不能象内声部一样平稳而缺乏跳跃。一般情况下，低音在乐曲的开始是较平稳的，到了高潮和结尾处，常有四、五度的跳进，来增强和声的推动力。具体的处理方法不能在几句话中完全说清，后面的内容中还有详细介绍。总之，好的声部写作中的高声部、内声部和低声部应该是不能随便互换的。    H6 v4 E% Q& x* A- \7 q
, G& T$ |) @5 q' u$ e3 S( h
(4) 八度平行在两个独立声部间是不允许的，除非它们之间的关系不是独立声部，而是同一声部的八度重复。五度平行在通俗音乐中不受限制，但应注意，五度平行是和西方古典音乐格格不入的，它是另一种效果，你的作品是否需要的正是这种效果，而不是声部写作中的失误。  
' P; x  w2 \1 E6 w! l
) F, T- E8 g/ Z/ J3 l(5) 尽量避免不适当的声部交错：声部交错是指原先在下面的声部跑到其上声部的上面了，这样的声部进行，使声部本来的线条不清楚。  
- P8 X9 B+ ?( z5 s7 M6. 和弦外音  
6 P, Y  M7 c. F, _1 e5 @. C$ `在为旋律配和声时，最最棘手的恐怕就是如何选择和弦了。而要决定用什么和弦，就要先知道旋律中哪些可能是和弦音，哪些可能是和弦外音。看似十分简单的问题，其实很复杂，也是和声配的质量好坏的关键问题之一。  + {+ w$ n. u! |* K* m# X8 o

( o4 S& K$ M5 r4 f. r1) 经过音 经过音就是两个和弦音之间作为过渡的自然音或半音，使旋律更为流畅。  
" V7 `( o4 b& r, |6 i4 K, m' R9 _2 H* o( X2 }  ?2 O
2) 辅助音 辅助音是同一和弦音的两次出现之间的自然音或半音装饰，使旋律更富于变化。  
+ w, d- l) y" J- ], I$ m2 d5 P/ Y) c$ Q8 r2 o0 S! @
上述两种和弦外音的单个运用，可以说，几乎每个搞流行音乐的人都知道如何运用。但是它们除了单个运用，还可以多声部同时运用。三个以上声部就可以组成经过和弦。(经过和弦多由平行的六和弦或四六和弦组成)  % g: B2 L8 V$ _2 n( m
4 M5 h2 |1 o  e; c8 k  e

2 c' a. V+ d! k1 C- q* `" S7 y下面的例子是美国著名的(或者说恶俗的)圣诞歌曲<白色的圣诞节>片段，标+号的为经过和弦或辅助和弦，请大家自己判断是经过还是辅助。  
: w0 G1 B( Z+ u" }% }; H8 @, k; w' i1 V5 o0 O( \
上面标箭头的和弦为倚音和弦，下面将重点讲述倚音。  + r% G9 X& f2 J

. f& p' G0 T* S) }$ ]低音声部也是可以运用经过音和辅助音的。(显然辅助音用得很少，因为低音中的经过音给人一种推动力，而辅助音好象原地未动。)  5 z: A* |# n" ], U- d% Y8 V% F0 u

5 B# \& W, j4 f5 b& u, I4 h) W
7 ^- z, h" T* G' D/ e9 [0 L! q. w. Y2 [/ P  C2 V; A" A
上面两例只标出了低声部中的经过音，请朋友们自己找出高音旋律中的经过音和辅助音。很多和弦超出了    c& B4 @: c' q2 d( @; X
目前讲的范围，以后的内容会覆盖它们的。  ; r. s& p' J8 W  [4 ?
5 z' p7 M' [7 l( g0 `
小调原位主和弦(I级)之后的低音向下半音进行，在西方流行音乐中非常流行。  9 ~) A% X' F2 P" ]6 T9 c4 }

9 I; \! H2 u' C: E4 I7 ]和弦外音中最容易被忽视的恐怕就是延留音和倚音了，而这两种和弦外音可以说是西方传统和声体系的精华之一，是枯燥的大小调和声体系使和声复杂化的最重要手段，也是浪漫派音乐美丽动人的不枯竭源泉之一。  1 d) V8 `. b" u# o3 Z( q
0 N! m/ w3 k9 Y3 {% ]; O, D/ I7 T
3) 延留音 延留音是前一和弦的和弦音在变和弦时不立刻离开，而是停留一段时间，然后在解决到新和弦的和弦音。  # H' O7 s+ ], J! r" v2 @4 ^' w

0 o9 m5 \9 A. N, h7 ?# `* S/ d这音在前一和弦中，称为“预备”；在新和弦中停留，与新和弦相冲突时称“延留音”，解决到的新和弦音称“解决”。    ?  r; c3 o! G# E  t
5 \/ K- o6 S. d0 S! G  ?" U9 h
学院派和声写作中，运用延留音的规则是：延留音要解决的那个音，不得在上三声部中与延留音同时出现 (低音声部除外)，因为这样就减弱了解决音的新鲜感，从而降低了延留音的效果。  
$ d5 Q7 }* U0 p7 o: K4) 倚音 倚音与延留音唯一的不同之处是倚音没有预备。    m* J7 z1 L2 n) E% O" i

! }; x# I  a" U2 `' R大量运用延留音和倚音，能使简单的和声进行变得非常丰富。[鄙人即兴演奏的片段]  ! k! t& g& f1 X

% Q: t: [( E1 t+ y& J1 }  f7 J延留音和倚音也可以在多个声部中出现，三声部的平行(如上面<白色的圣诞节>中箭头指的那个)就形成延留音或倚音和弦。  / v( d5 Y5 d- D5 k

! a$ ?: |& U6 o; T延留音或倚音的解决不一定在本和弦中，也可以在下一个和弦中解决。连续的运用延留音和倚音，可以形成瓦格纳式的“连续不谐和”且有推动力的，典型的晚期浪漫主义音乐。(下面的例子选自鄙人的《三首小前奏曲》之三)  
1 ^; c: i) G( s/ c' ~7 x. l8 z1 N1 D' I0 ?* }  j4 m0 g
5)持续低音 持续低音是一种，把低音和上面声部的和声进行分开，而低音一直保持同一个音的和弦外音。  
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由于低音是持续音，上面声部的和声就没有了低音，这样也就没法判断低音位置，是原位还是转位了，因此带有持续音的和声，在和弦标记上，只标出和弦功能，而不标原位还是转位，持续音由下面的一横线表示，横线一直拉到持续音结束的地方。我们看到，持续音的引出，是由一个和弦的低音引出的，后面的和声变了，可是低音却还保持原来的音，这就是持续音的用法。我们还发现，上例中的第二个和弦也可以解释为IV级六四和弦，这说明，在和声当中，同一和弦由于观察的方向不同，经常有不同解释，这是很正常的。  
/ I5 R4 k7 }  S! B7 n8 R在实际应用中，并非只有低音可以“持续”，其它和弦音也都可以持续，只是没有低音那么常见而已。正如其它和弦外音一样，持续音也可以在两个声部以上使用，多个持续音就形成了持续和弦。  
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6) 先现音 先现音是后一和弦的和弦音在前一和弦中提前出现。先现音通常比较短，不合前一和弦发生冲突。  6 Z4 N4 i% }+ L) D9 C! L: K6 B  |

8 d) ?% C% C5 y* e3 t在古典音乐中，先现音是比较少见的，但现在的欧美流行音乐中，先现音往往成为一种主要风格，大量先现音和先现和弦的运用，使节奏不那么呆板，而有生气。  
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' U/ M* `9 \: JCareless whistle  
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7)跳进的辅助音 当辅助音不是两端都有和弦音支持，而是只有一端有和弦音时，称为跳进的辅助音。  5 B; I3 ]0 X6 t" I6 @

$ `9 A  h, n4 C& l+ I8 @6 X和弦外音的分类： 和弦外音根据它是与和弦同时出现，还是在和弦之间出现，被分为：强和弦外音和弱和弦外音：强和弦外音：延留音和倚音、持续音。这三种和弦外音和和弦发生短暂的撞击。弱和弦外音：经过音、辅助音、先现音和跳进的辅助音。这几和弦外音是在和弦之间，不同和弦发生撞击。  
$ P& G& g% q7 C' e% U  E7 k7. 传统和声中的四种七和弦    x  c' c2 X5 Z/ v
我们注意到，原位的三和弦都是三度叠置的。事实上，西方的和声就是以三度叠置的和弦和它们的转位为基础的。在三和弦之上再叠置一个三度，就成为“七和弦”。这是一个很有趣的现象，三和弦(triad)的命名是由于它有三个音，而七和弦(seventh)以及后面的所有其它和弦都是以它们的最大音程命名的。  2 h3 Q- z2 \" V& `0 t

, A0 j" R) w0 h6 L0 G传统和声中的七和弦有四种：  
0 @+ Y2 I( [- b! _" E大小七和弦：大三和弦+小七度  
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小小七和弦(可以简称小七和弦)：小三和弦+小七度  
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减小七和弦(也称半减七和弦)：减三和弦+小七度  
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减减七和弦：减三和弦+减七度(可以简称减七和弦)  & A$ L; u' d% A; o( |- W

8 q3 g/ ]8 S( w5 ?$ J七和弦由于有四个音，因此有原位和三种转位：原位：七和弦、第一转位：五六和弦、第二转位：三四和弦、第三转位：二和弦  ' b& `/ C4 O. p
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转位和弦的命名，根据的是七和弦转位后有一个二度，这个二度的两个音和低音的音程关系。  $ g' z+ p3 M1 l8 U  I

/ [6 g7 s( R) u) ~0 q七和弦由于有四个音，构成四部和声时不用重复任何音，总共有六种排列法：(第一、三、五是密集排列法，第二、四、六是开放排列法。)  9 U, P4 ]% v8 h4 D4 T

" a( a" A" K! a6 F4 X如果声部数目超过四个，最先考虑重复的应该是根音，其次是五音，三音和七音最好不要重复，特别是大小七和弦。  
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最常用的七和弦恐怕是属七和弦了，它是属和弦(V级)加上一个小七度，是一个大小七和弦。  
( S) g! u9 W2 P% F0 Q6 O3 `; O' f1 L. d! X8 d5 L6 V
由于这个七度，它向主和弦(I级)的倾向就更强了。学院派和声学属七和弦(V7)解决到主和弦(I)的标准方式是：属的根音向上或向下跳进到主的根音，属的三音向上级进到主的根音，属的五音向下级进到主的根音，属的七音向下级进到主的三音。解决到的主和弦有三个根音，而没有五音。   4 W- E+ m! J/ z  ]0 n

. m, q" _; C+ z7 U属七和弦的其它三种转位解决到主和弦时，除了属的根音“保持”(原地不动称为“保持”)外，其它都一样。  
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7 |$ n0 L9 n. G  d" D$ T* H写成单谱表，密集排列法为：  . Y- _- e, X- F: e1 s
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属七和弦的五音是个无关紧要的音，有时可以省略，重复根音，以构成四声部：  
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. w4 Y% G! ]  D: o& Y6 r) u5 `省略五音的属七和弦解决方式如下，得到一个完整的主和弦。  6 u. p9 c7 `% Z0 r0 t

8 e) c2 j& J: E8 d9 a属七和弦到VI级的阻碍进行：(关于“阻碍进行”，请见本章第2节。)  
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/ E  u5 }( X. ]7 A其它音的进行都和到主和弦相同，只是属和弦根音向上级进到VI级和弦的根音，这时VI级和弦重复三音(这是标准的西方传  ; A0 m; N) k! I! {  c- C4 o
统和声的阻碍进行)。  
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除了属和弦以外，次常用的恐怕是II级七和弦了，它在大调中是一个小小七和弦(或称小七和弦)在小调和和声大调中是一个减小七和弦(或程半减七和弦)，它和II级三和弦一样，属于下属功能组，最常接的是属七和弦，标准的连接方式如下：  ' B& L* P, z  ~, B
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还有一个较常用的七和弦是导七和弦，导七和弦是建立在导音(I级音下方小二度)上的七和弦，自然大调中是减小七和弦(或程半减七和弦)，和声大调和和声小调中是减减七和弦(简称减七和弦)。由于减七和弦向主和弦(I级)的倾向更强，因此在西方古典音乐的大调作品中更常用。导七和弦和导三和弦(VII级和弦)一样，属于属和声组，它的各转位解决到主和弦的标准进行是：  7 `" }6 c' g! e& V$ e
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为了避免平行五度，导七和弦及其转位解决到主和弦时，主和弦重复三音。  7 r& D7 u+ K9 w# `  a/ \1 Y: \3 z% v9 @
写成单谱表，密集排列法为：  4 d& t) a2 J9 Y6 Z
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我们看到，减七和弦的原位和四个转位，听起来是完全一样的，因为它们在声学上都是小三度叠置，而仅仅在理论上不同。而同一个和弦，用不同的记谱方式，也可以写成不同的四个和弦，它们各自属于不同的调，可以解决到不同的主和弦。同一和弦可以解决到降E大调、C大调、A大调和升F大调：  ( p# \$ v, b5 t

5 b8 }: D0 X. Z' L6 f' g- T1 _* j也可以解决到降e小调、c小调、a小调和升f小调：  3 r. s8 j8 T1 q/ O, H) l

  `) x. w6 _$ \8 t' ~# F* O因此，我们就可以利用这种关系，进行“等和弦转调”。 $ \" r9 a* ?$ c
8. 大小调中的其它七和弦，九和弦、十一和十三和弦  
) |' G8 F3 L) Y' V# T- O! E除了大小七和弦、小小七和弦、减小七和弦和减七和弦外，流行音乐中常用的还有大大七和弦(简称大七和弦) 和小大七和弦。