三级B组（1） 练习曲 雷蒙
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5 D( p/ f$ y) j) M( K' B- f此曲虽乐句比较短，但声部层次，段落都比较多。它是从第二拍的后半拍（弱拍）开始进入乐曲。第一个音上虽然写了重音符号，但并不是真正的重音，而是音乐情绪上的加重语气。左手是两声部，要弹清楚，这样才能显得更加别致。谱例第五行开始音乐情绪上有了变化，倒数第二行第三小节中跳音（带点的音）弹奏得不要太秃了。因为这里跳音（即三个音一组的第三个音）正好是强拍，注意分句的强弱拍，左手双声部的下声部一定要弹清楚，要注意多声部特点。! q+ N( z, |' v9 C+ ?2 ^: V
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三级B组（2） 库特朗舞曲 亨德尔/ H: W, _% I/ a
; E) V* i- A) ]9 c7 T此外是三拍子的法国舞曲的特点。情绪上要饱满、生动、有力。要想用断奏的方法把声音弹奏得饱满、均匀而有弹性，必须让手掌关节〈掌根〉充分的打开，把手指关节的积极性调动起来，手指不能粘在一起，不要弹奏的太轻，要浑厚、雄壮一些。同时要注意乐句的分发，以便于音乐情绪上的表达更充分。开始乐句划分为四小节一句，第三行开始为两小节一句，第四行乐句划分又是四小节一句，只有分清楚乐句的划分，音乐上才不会停顿，乐曲才会更完整。
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三级B组（3） 快板 克列门蒂 （C大调小奏鸣曲第二乐章）" c( x( E: B& K1 D S7 E; T* a
- a. m2 r% r" C( |' w此曲首先要强调左手的韵律感，要象开火车一样均匀，力度上不能太重，音乐表现上就会生动。右手要注意手指跑动的方向感，力量上要顺着走，这样音乐上才会流畅。第三行由于左手伴奏音型的变化，预示着一个新的题材，新的内容进来了。第三十小节处右手虽然是一个长的连线，但乐句要分为两小节一句，要找到节奏韵律的感觉才是练习此曲的关键。0 x$ y3 f" y& U' O4 D( ^% K' m) I
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三级B组（4） 勇敢的骑士 舒曼
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. L6 K- r& @5 F A4 V# x. A此曲是6/8拍子，音乐上要神气、肯定。弹奏得要精练，手指尖要有集中的感觉，不要用手腕去砸钢琴。是手指的跳音演奏，不是手腕的跳音，手指要离键盘近一些。声音上要轻巧，不能笨拙。困难之处是第二行最后一小节，要找到指触的感觉，才能弹揍得更精神、勇敢。表情符号突强（sf）不能弹奏地太梗（太硬）。它是音乐上的感觉，而非音量上的大小。左手弹奏旋律，右手弹伴奏时，伴奏声部要轻。) z, r0 {- f: k* y
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& `# }! {3 c0 e- g) Z三级选曲（1） 手摇风琴 肖斯塔柯维奇 1 K; D: C6 A3 m' o# s
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此曲注意左手音型非常固定，都是跳音弹奏，要演奏得十分平均。注意手不能紧，手腕不要僵硬，要时刻想着把手臂的力量通过手腕传递到指尖上。右手旋律要弹好谱例上的各种奏法，准确弹出断奏、连奏的技法、连音、跳音、重音要分清楚，并且划分好每一个乐句。) O: k* Z* _2 m# F5 h0 N' T& D; p6 k
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四级A组（1） 练习曲 海勒
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, ?* s7 u+ V6 I6 m$ G此曲的特点是左、右手都有同样的课题，而且有时左右手有奏法上的变化。演奏起来，连奏要弹奏的十分流畅、连贯。左手两个音的连线要把语气做出来，并且注意两个连音的奏法。另外还要特别注意：一只手弹奏十六音符连奏时，另一只手的跳音要做好，要让连奏的十六分音符与跳动的八分音符形成对比。+ T# ^5 x0 l( D4 B5 ]9 P2 A) `
6 z4 I' B6 L( T3 A+ ?5 c( I四级A组（2） 阿勒曼德舞曲 巴赫
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此曲是4/4拍子的德国舞曲，由弱拍开始进拍子，这是十七世纪巴洛克时期的作品，弹奏时应注意连奏和断奏的区分。有连线的地方弹连奏，没有连线的地方弹断奏。（断奏的地方并未写跳音，但音符之间要断开）这样才符合巴洛克时期作品的风格特点。
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x6 r/ U: L/ J3 |+ b( _四级A组（3） 回旋曲 克列门蒂 （G大调小奏鸣曲第三乐章）
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1 G5 a; g' D4 o) `$ r6 h- Q: n& l; n一般来说奏鸣曲或小奏鸣曲的第三乐章是回旋曲式。此曲的第二页第五行倒数第二小节处有一个双线，这是第一段落的结束，（A段）此后又有一个新内容进来了。谱例结束时有返回（Dacapo alfine）到头的标记，（Ｂ段）应该再从头弹奏到第二页双线处（Ａ段）。这样这首回旋曲的曲式为（Ａ、Ｂ、Ａ），这种曲式对于初学者算是比较大型的曲目，要把力度上的变化，奏法上的变化按照谱例准确的做出来。另外还要认清回旋曲式中包含的几种音乐素材，并在演奏中要弹奏得有区别，音乐形象上要丰富、生动。5 F- b9 ^& k" A3 T2 v% E
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四级Ａ组（４） 老祖母的小步舞曲 格里格
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此曲是慢速的小步舞曲，是３／４拍子，要体会小步舞曲的节奏韵律。弹奏的既稍显笨重又有舞曲风格特点，开始时速度是小快板，应演奏得轻巧、典雅。第五行音乐要流动一些，速度要向前推动。１５页第三行速度又逐渐慢下来。在第四行演奏时要回到最开始（第一种）的速度上去，对于这些速度与力度上的变化应认真分析清楚。乐曲最后一行的第二、四小节休止，应把拍子空够，心里上要数够三拍。
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四级Ｂ组（１）练习曲 车尔尼 ' u' q0 \& G8 d$ z
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此曲是重复音的跳音练习，应注意跳音的弹性，要象拍乒乓球一样，打一下，它自动跳两下，不要每一个音都傻跳，注重第一音跳，利用自然弹性跳起来就行了。左手伴奏声部要注重保留音的奏法，注意保留手指，要分开单独练习这只手，左右手保持协调。6 i: _7 T; G- z6 g; e( U
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四级Ｂ组（２） 二部创意曲 巴赫
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L+ K1 z* y3 u) f" Y+ d8 y二部创意曲的特点是由一个主题发展而来的，主题多次出现，这也是巴洛克时期作品的特点。主题要突出两个声部，每个声部各自有独立的表情。另外主题弹奏时力度上应做渐强再渐弱（<>）。颤音弹奏要从上向下，从高音向低音弹，颤音（例１“嘟”弹奏时应弹成２.１.２.１.２.１......）谱子上也有这样的示范谱例。这首曲子中的八分音符写的是跳音，应弹成断奏的奏法，时值不能弹奏得太短。此曲中十六分音符的连奏与八分音符的断奏贯穿全曲，要弹奏得整齐统一。) j6 y9 O& i, R3 u$ F
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四级Ｂ组（３） 回旋曲 杜赛克 （Ｇ大调小奏鸣曲第二乐章）
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$ J9 L7 N; h3 j此曲的曲式结构也是Ａ、Ｂ、Ａ。中段（Ｂ段）是在二十一页第二行转为小调，色彩上明显的暗淡一些，最后在二十二页第二行又回到大调（Ａ段），这样色彩上又比较明朗了。这首曲子速度上是小步舞回旋曲，性质也非常活泼、典雅。
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, o7 X7 P" a& g, r& M6 Z- Z四级Ｂ组（４） 圆舞曲 格里格: Z1 j. a c# t; s7 K7 T
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圆舞曲也是3/4拍子，比小步舞曲要活跃、开朗一些要弹奏得非常优美。连线时可加上一些踏板，对于连音、跳音、两个音的连线等各种技法，要非常细致按照谱例上的奏法进行弹奏，速度上不要太快。此曲是三段体曲式结构。（A段是A小调，B段是A大调，最后一段还是A小调）。注意中段（B段）中因左手音位比右手音位高，要交叉弹奏，此时左手应在右手上方，不能用右手压在左手。最后的变调只是为了对大调美好旋律的回忆，不做任何结构、段落的解释。
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的符点节奏中，第二个音不要弹奏地太秃，要很温柔的收尾。这样才不会打破安静的氛围。
