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舒曼作品全集

这里都是舒曼为钢琴所写的套曲。
简介是从别的地方挖过来的

共包括：
蝴蝶，Op.2
间奏曲集，Op.4
大卫同盟舞曲，Op.6
狂欢节，Op.9
幻想小品集，Op.12
同年情景，Op.15
克莱斯勒偶记，Op.16
新事曲，Op.21
维也纳狂欢节，Op.26
儿童曲集，Op.68
森林景色，Op.82
彩色叶子，Op.99






《蝴蝶》op.2写于1829—1831 年间，是舒曼最早的杰作，其特点是优美的散文形式。全曲由一个六小节的序和十二段小曲组成，每段的标题是：《化装舞会》、《巴尔特》、《布尔特》、《假面》、《维娜》、《布尔特之舞》、《交换假面》、《招供》、《愤怒》、《卸装》、《急忙》、《终场与踏上归途的兄弟们》。“蝴蝶”之名，是来自舒曼读过的一部小说，小说的最后一章叫《幼虫之舞》，写的是一个假面舞会的事；舒曼有感于书中主人公的情感，想象着许许多多蝴蝶从虫蛹里蜂涌飞出，如同他心里飞奔而出的乐思——这就是《蝴蝶》的得名。十二首小曲中的人名都是小说中人物的名字。音乐本身都是快慢不等的三拍子，类似圆舞曲和波兰舞曲的风格，整体上是假面舞会的热闹、生动、嬉戏的气氛。有些段落也有轻盈飘动，如同蝴蝶翻飞的形象。每个曲子表现各自的主题，表现手法，曲式及不同的表现情绪。《蝴蝶》的创作开创了音乐历史上又一重要的器乐体裁，就如同读一篇优美的散文在无比浪漫的意境中更能体会到的是作品"形散而神不散"的艺术底蕴。

《间奏曲集》Intermezzi Op.4，作于1832年，舒曼本人将该曲集描绘为“延长的蝴蝶”。除了第四首外，其余每一首都有对比性的中段。

1. A大调，3/4拍，庄严的快板。

2. e小调，6/8拍，随想曲式的急板。

3. a小调，3/4拍，有重音的快板。

4. C大调，12/8拍，朴素的小快板。

5. d小调，3/4拍，中速的快板。

6. b小调，3/4拍，快板。

《大卫同盟舞曲》Davidsbundler Tanze Op.6作于舒曼27岁的时候，由十八首富于特性的小曲组成，这也是舒曼钢琴音乐的一个特色。舒曼不太喜欢使用大型的曲式来写作，除了三首奏鸣曲和《幻想曲》Op.17外，其余大都是由多首三两分钟演奏时间的小曲组成的套曲曲式，这一手法使他的音乐能更自由地展开而不会受技法的约束。该作品的每首小曲后面都标有F（弗罗列斯坦）或E（约瑟比乌斯）的字母，以作为对乐曲的补充性提示。尽管如此，音乐的形象还是给人较为晦涩朦胧的感觉，反映了舒曼内心中的多重性格。这部作品的精神在于捕捉“记忆中最美好的事物”，呈现出无数舒曼的心情故事，无怪乎《大卫同盟舞曲》被视为最能抒发舒曼內心情感的音乐代表作之一。

克劳迪奥.阿劳说：“舒曼是一个道地纯粹的浪漫派。他的音乐有高度的紧张，有极端的感情，暴露出性格分裂的全部症状，暴露出最终导致他四十六岁死于疯人院的精神分裂症。”

《狂欢节》Op.9完成于1835年，这一年舒曼二十五岁。后来在1837年的一封信中，有下面一段关于这首乐曲的记事："这一系列乐曲，似乎全部是为某一特别的目的而写的。……ASCH是波希米亚的一个小市镇的名字，在此不但有我在音乐方面的朋友，同时很有意思的是，在我的名字中也有这个字在内（SCHUMANN）。曲名是日后才附加上去的。"

ASCH这个小市镇，位于波西米亚与萨克森的国境的附近。至于舒曼为何要引用这样一个小市镇，后人认为有如下的缘由：1834年春，一个男爵封·弗立肯，把他的女儿艾尔奈丝黛妮带到莱比锡的音乐教师威克（即舒曼的老师）家里，目的是要他的女儿在此学习钢琴。艾尔奈丝黛妮当时芳龄十七岁，舒曼曾对她十分有好感，不久两人双双堕入情网，而且还有意结婚。然而，艾尔奈丝黛妮的父亲不同意这两人结合，最后终于把女儿带回家里。舒曼曾一度离开莱比锡去追寻这位少女，结果未遇而返。此后，这一恋爱经历像断了线的风筝一样，永远消失了。

全部套曲由二十一首小曲组成，每首乐曲附有标题来标示其内容。各首小曲的标题依次为：1.前奏；2.皮埃罗；3.阿尔列金；4.高贵的圆舞曲；5.欧塞比乌斯；6.弗罗雷斯坦；7.妖艳女子； 8.回答；9.蝴蝶；10.跳舞的字母；11.贾琳娜；12.肖邦；13.埃斯特列拉；14.相认；15.潘塔隆和克隆宾娜；16.阿勒曼德舞曲；17.帕格尼尼；18.倾诉；19.散步；20.休息；21.大卫同盟进攻凡夫俗子的进行曲。这一套曲虽然是舒曼最早期的作品之一，却已经显露出这 位浪漫派音乐大师超凡的音乐天才。各具特色的二十一首小曲都堪称精品，反映出舒曼在作曲方面的水准。

本曲具有相当重要的历史意义，它的问世，在当时不仅仅标志着一种崭新的"浪漫主义钢琴曲"的出现，更表现出作者在艺术方面勇于革新的批判精神。

《幻想小品集》Op.12写于1873年春夏季的莱比锡，5月22日通知出版商“布赖特科普夫与黑泰尔公司”时名为《钢琴幻想曲集》，但舒曼直到8月7日才寄出，并满怀希望地附言这家出版商能“善待”这些小品。有人认为舒曼采用《幻想小品集》的标题是受到德国小说作者霍夫曼的小说《用卡罗式手法写成的幻想小品集》的启发。安东·鲁宾斯坦称这些小品“特别富有想象力却又非常通俗”。

这部一体通俗的作品，尤其像《晚上》、《冲动》、《夜》及《奇幻的梦境》这些乐章，在某种程度上说明了一个事实：舒曼在这里的成功是他写作上的首次突破，这些作品不再是局限于技术难度，而更注重它们布局宽广、形式清晰以及个性鲜明。其中包括的八首有标题的小品在内容上相互没有什么连贯性。只能说带有不同程度的浪漫主题色彩与幻想情调。，这是这一组钢琴曲的共同特色。

1. 晚上
2/4拍。有留意极为内涵性的演奏提示，用三连音的连续，描绘了夜幕慢慢低垂的情景。

2. 冲动
6/8拍。舒曼在评论肖邦的钢琴曲创作时曾说过：“我们在肖邦的乐曲里不止一次地遇到过汹涌澎湃、热情奔放的主题。这样的主题应当由钢琴演奏能手弹奏，并且要听好几遍才能领略其妙处。”舒曼的这段话完全试用于他自己创作的这首《冲动》。这首乐曲一开始出现的基本主题就是这样一个带有“汹涌澎湃、热情奔放”性格的主题。从这个主题中我们可以感受到青年人的烈火般燃烧的热情与激愤的情绪。

3. 为什么
2/4拍。作品中有缓慢而柔和的提示。与上一首《冲动》的情趣全然不同，这首一首形象单一、结构短小、感情内在而耐人寻味的钢琴小品。乐曲的开始在轻声的切分节奏的和弦衬托下，由6个音组成的核心音调，听起来就像是一个问号。它使我们联想到海涅的抒情诗《北海·问海》中的诗句：

      “在海滨，在寂寞的黑夜的海滨，
       痴立着一位青年男子，
       他胸中满怀愁思，脑中满怀狐疑，
       他用由于的嘴唇问着海涛：
       啊，请给我解释人生之谜，
       这烦恼的太古之谜，
       ……
       告诉我，人类的意义是什么？
       他从何处来？他往何处去？
       空中金色的星辰上面住着何人？
       ……”

舒曼的音乐与海涅的诗句有着异曲同工之妙。我们从那疑问式的，略带由于情调的旋律中，可以深切感受到以舒曼为代表的青年知识分子，内心郁结的苦闷的情绪与追求真理的探索精神。乐曲结束时，那个疑问式的核心乐句反复出现了三次，反复的疑问正像青年们是在苦苦地思索与探求着人生的奥妙，但最终也未能得到任何明确的解答。

4. 发疯
3/4拍。这首乐曲在节奏上非常有特点，具有诙谐性的效果，使人感到心神不定，有反复无常的柑橘。乐曲的演奏提示为“幽默地”。

5. 在晚上
2/4拍。这首乐曲充满怪怪的气氛，像是在恶梦中挣扎一样，匆忙而且心烦意乱。其中速度和力度的变化十分明显而强烈。

6. 寓言
2/4拍。乐曲像是一个人在讲一个有趣的故事，首先是缓慢的序奏，之后才慢慢地进入主题。

7. 梦的纠缠
2/4拍。由像是轻飘飘的飞翔一般的部分开始，经过不加踏板的沉重的中段后，又回到原来的动态，然后渐慢并在很弱的力度中结束。

8. 最后的歌
4/4拍。首先是以法国国歌《马赛曲》的开头一样旋律开始，中途速度转快，旋律变得有一点浮躁，然后又回到前面的速度，再奏《马赛曲》一样的旋律。接着是以弱而开始的尾奏变成最弱，最后慢慢地依依不舍地结束乐曲。

《童年情景》op.15由十三首小曲组成，是成年人对儿时生活情趣的回忆。虽
然不是说少年儿童绝对不适合弹，但这主要是为成年人写的，是在唤起成年
人的童心。

各曲的标题是：
《陌生的国家和人民》、《奇怪的故事》、《捉迷藏》、《孩子们的请求》、《无比的幸福》、《重大事件》、《梦幻曲》、《火炉旁》、《骑木马》、《过分认真》、《惊吓》、《孩子入睡》、《诗人的话》。

其中的第七首《梦幻曲》的曲调是人们非常熟悉的。

《克莱斯勒偶记 》Op.16，副标题“幻想曲”，作于1838年，当时舒曼只用了四天就完成。呈献给肖邦。标题含有“关于克莱斯勒种种”之意，克莱斯勒是音乐家霍夫曼作音乐评论时用的笔名（霍夫曼为舒曼好友）然而瓦西勒夫斯基说这份音乐是很容易起名字的，可以叫作“维特偶记”或“舒曼偶记”，他这种说法可能是对的，在文学外衣底下，所有的事物都暗示了强烈的个人情绪。再一次，在致克拉拉的信中提供了最清楚的线索：“常弹奏我的《克莱斯勒偶记》。在某些乐章中有真实的、狂热的爱，还有你的生活和我的，以及你的倩影。”相当令人吃惊的是，这部作品的那个简短的动机似乎能包容多少精华。不过最终的题献不是给克拉拉而是给肖邦。大约在十二年之后，第二版几乎只有极少的织体上的修改，包括第5曲的结论性的g小调结尾，这并未改进原先在属音上的结尾。

不论其主题来源为何，该作品有一个明显的内在统一性。八首曲子必须把它看作是一个完整的整体而连续演奏。虽然开头是d小调，而真正的调性中心是g小调/降B大调。尽管本作品并不指名道姓，然焦躁不安而锐利的g小调分段属于弗洛雷斯坦，明显得有如田园诗一般的降B大调分段适于约瑟比乌斯一样。不论什么调性，大多数曲子都把半音体系推进到过去舒曼从未探讨过的地步，也许这比任何因素都给予《克莱斯勒偶记》一种特有的内省气氛强度，一种曲折的、常常是痛苦的深刻的反省。舒曼在给克拉拉信中所一到的“简单”只是指这样的事实，即该组曲对演奏未提要求，所有其他方面则应该说，音乐是“及其复杂的”。

多数曲子是三段体，或简单的回旋曲，连同对比（然而也是巧妙相连的）插段来突出迷人的节奏或模式。虽然下行五音符音型并未全部被忽略，如第1和第5曲特别清楚，一个三音符动机，多数为上行，有时反之，是作为另外强有力的、含蓄的力量贯穿这全部作品中。第1曲与那首被抛弃的《g小调第二钢琴奏鸣曲》有异曲同工之妙。舒曼在三年后的《春》交响曲做得终乐章（最初提名为“春的告别”）中又重复古怪的第8曲中的主要主题。如同在《大卫同盟舞曲》中一样，又是在钢琴演奏正酣时，结尾非常有特色地逐渐消失在远方的寂静中。

全曲共8曲：

1. 极感动地
2. 充满情感地，但不很快
3. 极急忙地转稍缓慢地
4. 非常缓慢地
5. 非常快活地
6. 非常缓慢地
7. 极快速地
8. 终曲

《新事曲》Noveletten Op.21，作于1838年，献给阿道夫•亨赛尔特。舒曼未对这八首曲子专门起名，倒是常对它们进行概括性叙述。他在信中写道：”相当的长，与冒险故事有关“，”紧密地连接，是以极大的愉快心情写出的，总的来说是轻松、肤浅的，只除一两段较深入些“，”滑稽事、艾格蒙故事、与父亲一起的家庭场面、婚礼——总的称为《新事曲》“。

1. F大调，4/4拍，是直接了当的奏鸣-回旋曲，包含克拉拉音型，不引人注目地在愉快的歌曲旋律中当作主要的插段（后来再现），然后在降D大调的中部插段配成活跃的模仿性对位。

2. D大调，2/4拍，被冠以“萨拉逊人和苏莱卡”。中部转至A大调间奏曲。

3. b小调，2/4拍，中部间奏曲段落“快速和热烈”被冠以“我们三人何时能相会”。舒曼在其日记中提起这部作品为他的《马克白新事曲》Macbeth Novellette。间奏曲的暴风雨风格强烈表明了“与父亲在一起的家庭场面”。

4. D大调，3/4拍，圆舞曲节奏。

5. D大调，3/4拍，波兰舞曲节奏。和上第四曲一样，似乎在回顾假面舞会。

6. A大调，2/4拍，诗人想起那些恶作剧的“闹婚之夜”的小妖精，它们在婚礼前夕捉弄新娘。这在《大卫同盟舞曲》中很活跃。

7. E大调，3/4拍。这里出现了另一个辉煌的歌曲旋律，暗示在他写的时候，可能脑子里在想他所喜欢的某些情诗。

8. A大调，2/4拍。这是最长的一首乐曲，有两个中段。克拉拉的关系在这曲表现得最为清晰。传说可能就是舒曼在1838年2月致克拉拉信中所提到的婚礼。

《维也纳狂欢节》 Op.26，题目本身就是一种抢救行动，一开始这部作品定名为《狂欢节：四个音符的玩笑》，舒曼最后将Op.26题献给莫南德·席勒，他描绘它为“一首伟大的浪漫奏鸣曲”。另一个场合，他使用了“一份浪漫主义的展品”这样的措词。题目中的“玩笑”据认为主要是掩饰第一乐章源自“马赛曲”的引语，当时在维也纳是严禁此曲的（舒曼在后来的三部作品中又引用此曲）。了解内情的人知道，这首乐曲记录了一八三八年舒曼维也纳之行的观感，舒曼去维也纳时，曾想把他的《新音乐报》迁往维也纳出版，但是遭到梅特涅当局的无理拒绝。为了抗议这种压制出版自由的行径，舒曼把当时象征革命的“马赛曲”放到维也纳狂欢节中，含沙射影地讽刺梅特涅的倒行逆施，暗示维也纳将掀起推翻梅特涅政权的革命风暴。

十九世纪浪漫主义音乐兴起之后，不同流派之间的竞赛与斗争日趋激烈，音乐中革新派与保守派之间的斗争尤为突出。进行这种斗争，作曲家没有使用刀枪剑戟这些武器，他们的重要手段就是使用音乐的讽刺。舒曼在《狂欢节》中就充分使用了音乐的讽刺手段，向音乐中的保守势力——庸夫俗子发动猛烈进攻。

整部作品包括：

1、快板
2、浪漫曲
3、谐谑曲
4、间奏曲
5、终曲

在g小调“浪漫曲”的悲伤下行乐句中，舒曼似乎又在怀念圆房的意中人了，虽然有一个捷径转调至C大调，然后G大调，在中段带来一个简短的、高涨的新希望。在结束时的以外转调意味着一切都未失去。

在“谐谑曲”中有一个降B大调小型回旋曲，舒曼戏谑地用了附点节奏，这可能听起来很迷人，但是他却出人意外地转了调。在E和F集结连续的属七和弦以恢复本调之前，一个等音乐化的降D将主要主题又恢复到A大调。在靠近结束时他又以二分音符耍弄了不定的属七和弦。

汹涌澎湃的降e小调“间奏曲”是五个乐章中最热情的，如果么有什么私房话要说，舒曼很少使用这种复杂的调性。他可以称它为“无词歌”。无论是旋律的形式及其反复出现的重复八分音符，还是伴奏的编排，其本身就足以使双手忙得不可开交，两者均意味着在他作这些曲子时，脑子里不断有某些浪漫的诗句在作怪。这个乐章出色地预言着1840年及其大量歌曲的涌现。

在忽略了几年奏鸣曲式之后，舒曼在降B大调最急板的终乐章上又重新使用它，似乎要证实他称该作品为“一首伟大的浪漫奏鸣曲”。其内容要比他过去在该形式上所作的简练多了。作为一部钢琴的杰作，它仍然显示出才华横溢的效果，丝毫不是那种有特色的急板尾声。

[ 本帖最后由 jerry72532 于 2007-6-28 08:16 编辑 ]

《儿童钢琴曲集》Op.68，又名《为喜爱钢琴的小朋友们而作的圣诞曲集》，共有43首钢琴小曲组成。舒曼在给友人的一封信中写道：“在写这一曲集的时候，似乎觉得自己已在开始了另一个新的作曲家生活。”。“《童年情景》是属于父母在回忆往事的情形下，为成长的孩子们写的，而这一《圣诞曲集》则是拥有先见的预感，是属于为了孩子们向往着未来而写的”。曲集中的乐曲在创作时，很明显考虑到了使孩子们容易弹奏，在技巧上比较浅易，但这些短小的乐曲每首都有着非常惹人喜爱的旋律。

1. 旋律，4/4拍。这是舒曼为了满7岁的女儿玛丽的生日而写的曲子。旋律非常可爱，给人留下深刻的印象。

2. 战士进行曲，2/4拍。描写了孩子们在模仿战士，挺起胸膛精神抖擞地向前行进。

3. 无词歌，4/4拍，以儿童歌曲风格的旋律写成。

4. 圣咏调，4/4拍，平静而庄严的四部合唱。

5. 小曲，4/4拍，是轻轻开始的幼儿歌曲。

6. 可怜的孤儿，2/4拍，描写一个可怜的孤儿孤独地一个人在玩耍的情形，乐曲缓慢地略带悲哀地进入。

7. 猎歌，6/8拍，写打猎的情景，猎号嘹亮地吹响，猎狗在飞快的跑着，马也在奔驰。乐曲充满清爽而快乐的气氛。

8. 粗鲁的骑士，6/8拍，有大家很熟悉的并非常喜欢的旋律。

9. 民谣，4/4拍，分三部分，前后两部分是有如倾诉似地，中间部分则是快活的。

10. 快乐的农夫，4/4拍，这是人们非常熟悉的乐曲，流传很广，并被改编为其他演奏形式演奏。乐曲清爽快活。

11. 西西里式，6/8拍，作者的表情提示为“淘气十足地”。乐曲先以弱出现，然后加强力度。

12. 圣诞老人，2/4拍，在乐曲中好像看见了飘着又长又白的胡子的圣诞老人，坐在雪橇上在银白色的雪地上飞驰，然后进入烟囱的形象。音乐以强音并非常清晰向上的旋律开始。

13. 可爱的五月，2/4拍，乐曲中充满了五月的阳光，使人联想到春天的美好时光。以明朗而充满希望的旋律开始。

14. 小练习曲，6/8拍，这是为孩子们写的练习曲，只有一串串的分解和弦，作者提醒要轻轻地近可能地演奏。

15. 春之歌，6/8拍，这是一首优美的歌曲，必须急促地演奏。

16. 第一次损失，2/4拍，描写因失落了心爱的东西而哭泣的孩子。

17. 小浪子，2/4拍，乐曲的开始是强有力的，到结束时力度已经逐渐减弱至很弱了。

18. 割草歌，6/8拍，悠闲的旋律用弱的力度慢慢地唱出来。

19. 小浪漫曲，4/4拍，从这里开始为本曲集的第二部分，作者标记有“为了年纪稍大的儿童”的字样。乐曲开始用两手的齐奏奏出浪漫风格的旋律，和弦填满了其间的空隙。

20. 乡村之歌，2/4拍，无忧无虑的描写乡间景象的旋律，给人以清新的感觉。

21. ★★★，4/4拍，乐曲是由慢而富于表情的旋律构成。

22. 回旋曲，6/8拍，旋律是温和优美的，主题以中庸的速度奏出。

23. 骑士，6/8拍，乐曲用明晰的节奏描写了骑士的形象。其中有各种各样的步伐。

24. 收获，6/8拍，乐曲中充满了收获时的喜悦，以快乐的表情演奏。

25. 戏院余韵，2/4拍，乐曲用急速的速度演奏，其中有明显的力度变化。

26. ★★★，4/4拍，流畅的旋律用较慢的速度优美地奏出。

27. 卡农，2/4拍，主题慢一小节在左手呈现。

28. 回忆，2/4拍，在标题下面写着“1847年11月4日，菲利克斯·门德尔松的忌辰”。乐曲用较慢而如歌似地演奏。

29. 外国人，2/4拍，旋律中的音是很强的，使人会联想到一个强壮的男人，中段有转调，后又回到开始，最后有尾奏。

30. ★★★，4/4拍，是浪漫风格的曲子，旋律非常缓慢地以弱力度奏出。

31. 战歌，6/8拍，乐曲的主题强有力地以强奏开始。

32. 舍赫拉查德，4/4拍，非常优美的旋律极缓慢地轻轻地奏出。

33. 摘葡萄时的快乐，2/4拍，轻快的旋律极富于跳动性。

34. 主题，2/4拍，乐曲中的每个声部都是一首非常生动的乐曲。

35. 迷娘，4/4拍，用缓慢柔和的表情奏出惹人爱怜的旋律。

36. 意大利水手之歌，6/8拍，是拿波里民谣风的乐曲，由二小节缓慢的序奏进入，然后出现的主旋律加快速度。

37. 水手之歌，4/4拍，像是在描写平安温馨的冬天，乐曲以弱奏缓慢开始。

38. 第一种冬天，4/4拍，乐曲采用极缓板轻轻地开始，是平静的冬天。

39. 第二种冬天，2/4拍，是严酷的冬天，和前一种冬天形成鲜明的对比。由小调开始，然后加上各种速度变化，最后在大调结束。

40. 小赋格曲，2/4拍，前奏部分由三声部写成，之后呈现活泼的赋格曲，速度不太快地奏出。

41. 北欧之歌，4/4拍，标题下有括号（对G的问安）。G是指挪威作曲家尼鲁斯·威廉·葛德（1817-1890）。作者有民谣风的提示，乐曲的旋律是朴素的。

42. 带装饰的圣咏调，4/4拍，在圣咏调的基础上加进了装饰。

43. 除夕之歌，4/4拍，以中板速度奏出有亲切感的旋律。

1848年12月29日，舒曼开始创作《森林景色》Waldscenen Op.82，正好以九天时间完成九首曲子。虽然不是为少年而作，但它们继续以朴实易懂的风格呈现在世人面前（这时舒曼刚完成了他的《少年曲集》），未作过多的技巧要求。正如题目所示，舒曼在这个场合的灵感就是森林浪漫主义，是每一个十九世纪的德国艺术家都铭记在心的那种浪漫主义。美丽之中掺杂了一些古怪，也还有令人不安之处，即鬼魂出没的地方。舒曼的幻想从来没有得不到反应的，事实上，几乎是有赖于这种诗一般的刺激。但是这九首小曲也得益于他在纯粹音乐论断上的额外尝试，系列思想常常是自生的，是有连续性的，而不是严格地具有段落性和对比性的，如同早先十年前所写的许多作品那样。

原先每一首曲子都有一个诗意的前导主题，但在出版之前都被勾画掉了，只除了第四首《恶名昭彰的地方》仍以黑贝尔（Hebbel）作为序言：

长在如此高高在上的鲜花，
却似死亡般的苍白；
只要长在中间地段的那朵，
其深红的颜色
不是来自太阳的
晚霞余晖；
而是来自大地——
它渴饮了人类的鲜血。

这首d小调曲子是这一套曲中的珍品，有不动声色的力度，又有动人的半音变化（注意近结尾处的大调与小调和弦的冲突），最后但不是最不重要的一点，少许飞快的节奏如同寒颤一般帮助唤起不安的情绪。

第七首《知更鸟》同样也是很有独特气氛的。“当心！提防点”是它删去了的前导主题，这里，在优美的鸟之歌中不详音符又由着重的半音变化所强调，再一次又使用了飞快的节奏。中段在生气勃勃的大调主音下，如同祈求从不幸中跟随的仙境号角声，表达了同样精巧周到的召唤。原先在这里写有：

我们走在两旁种满松树的小道上
地上是高高的情操和芳香的苔藓
进入绿色灌木丛的深处。

在结尾处与其相配的曲子《告别》，在情趣上较“家庭味”，是这样写的：

影子悄悄地临近，
山谷中透出黄昏的气息，
只有远方的山峰
向太阳最后的光芒致敬。

其余的曲子，两首猎歌有从海因里希·劳布（Heinrich Laube）的《狩猎祷文》上录下的题词，以解释它们对狩猎生活、他的期望（第二首）和达到目的（第八首）的不同见解。

这组《森林情景》是以钢琴小品集的方式呈现进入森林的所见所闻，勾画出德国森林令人心旷神怡的景致，曲风坦率直接却又不失诗意。九段篇幅甚短的乐段色彩恬静、和谐、略带冥想意味，又充满幻想性的诗意：如赞美诗般宁静祥和的温柔主题；时而是温暖柔和的轻声低吟，弥漫着浓厚浪漫曲风；时而又是轻松活泼昂扬的高潮。整部作品在一种安静朦胧的意境中开始并结束，绮思的曲风营造出来的氛围仿佛一个美好的回忆，让人回味良久.

这九首小曲分别是：

1. 森林入口 Entry
2. 埋伏的猎人 Hunters On The Lookout
3. 孤独的花 Lonely Flowers
4. 恶名昭彰的地方 Place Of Evil Fame
5. 令人心旷神怡的风景 Friendly Landscape
6. 路边客栈 Shelter
7. 知更鸟 Bird As Prophet
8. 猎歌 Hunting Song
9. 告别 Farewell

《彩色叶子》Bunte Blatter Op.99于1851年问世。但是这一套十四首的曲子并非此时写的。此时，舒曼所做的是在抢救一些过去因种种理由未予出版的各个时期所写的、他认为是最佳的作品。他对此作品则轻飘飘地说它是“糟粕”，但是作为“音乐情绪”的大杂烩也许会有人感兴趣。这个共同题目涉及到他原先准备将各首曲子分别出版的想法，其封面的颜色将与内容情绪相适应。前三首的封面将为绿色。

最早的是第六首，具有慢圆舞曲的形式，当时不可理喻地被摒之于《狂欢节》以外，其写作日期应为1834年左右。其他的六首曲子约作于1838～1839年间，此时舒曼正在维也纳把雪朵时间消磨于键盘上。其中第一首特别是向克拉拉祝贺圣诞节快乐而写的：

      你会领会它的意思的。你记得三年前的圣诞前夕吗？你是怎样热情地拥抱我呀！你有时发脾气的样子似乎你真是被吓着了。现在不同了，你对自己的爱已经很有信心，并且对我也了解得十分透彻。

第二、四、五首集中的表达方式继续了1837年《幻想曲集》的风格。第九首的调以及其标题很可能是被《新事曲》所剔除者，也许因它透彻得不适宜于大作品Op.21这一组。降b小调的第十首将《浪漫曲》Op.28的强烈感情与《四首钢琴小品》Op.32的新古典主义结合起来，据说这是产生于两首毁了的赋格遗稿。

1840年以后的作品，最新的是第十四首《快步进行曲》，这是原先准备收入在活泼的《防御进行曲》Op.76的修订版中。其挑战的气氛（以尖刻的倚音加强之）与另一支d小调第十一首进行曲形成强烈的对比，它那种缓慢、庄严的脚步声重新栖息在舒曼探测的世界中，即前一年的《钢琴五重奏》Op.44的慢板乐章世界中。其余的如第十三首g小调《谐谑曲》是从1841年设计的c小调交响曲中挖掘出来，暴露了其缺乏钢琴织体的事实。由于1841年是舒曼第一个伟大的管弦乐年，半音变化的第十二首《晚间音乐》是以小步舞曲速度写的，也很可能是源自一篇管弦乐的草稿。同年简单、平淡的第四首却是全部钢琴演奏的，事实是，它又回到克拉拉动机上来，这一次是以升F音和升E音交替使用为支柱，意味着可能是勃拉姆斯以个人理由而不是由于它完美形式而选用了它作为他的Op.9变奏曲主题。

目录：

1. Drei Stucklein: I. Nicht schnell, mit Innigkeit
2. Drei Stucklein: II. Sehr rasch
3. Drei Stucklein: III. Frisch
4. Funf Albumblatter: I. Ziemlich langsam
5. Funf Albumblatter: II. Schnell
6. Funf Albumblatter: III. Ziemlich langsam, sehr gesangvoll
7. Funf Albumblatter: IV. Sehr langsam
8. Funf Albumblatter: V. Langsam
9. Novellette
10. Praludium
11. Marsch
12. Abendmusik
13. Scherzo
14. Geschwindmarsch

over。。。累死我了。。。

http://www.pianohl.com/bbs/viewthread.php?tid=4819



舒曼作品全集

好享受啊!明天再来打!