各时期著名作曲家目录索引
各时期著名作曲家目录索引
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一、巴洛克风格时期（1600～1750）& U; x7 l' u" v4 k4 N$ U
5 R0 i4 i: Y8 w5 P. O5 N5 {巴洛克一词源出葡萄牙语。巴洛克时期，并不只是音乐史上的名词，而是用来概括欧洲文艺复兴后一个长时期内的绘画、建筑、音乐等等艺术总的风格特征的。艺术理论家们最初使用这一名词时，曾经带有某种贬义。后来，在艺术史研究逐渐深入的过程中，才成为对欧洲多国、多种艺术一个时代性的泛称，并无褒贬之义了。
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巴洛克音乐的特征究竟是什么呢，这在不同的国度、不同的音乐家那里，情形也并不完全一致。这里，我们仅提出一些概观性的认识。
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时间上，巴洛克音乐时期一般是指整个17世纪直到18世纪五十年代的大约一个半世纪的欧洲音乐。* h1 y* J" ?; F
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地域上，这个时期的意大利、法国、德国和英国，是音乐文化上获得重要发展的国度。欧洲音乐的许多重要体裁，如声乐艺术中的歌剧、清唱剧、康塔塔，器乐艺术中的前奏曲、组曲、奏鸣曲、协奏曲等等，或已从结构、形式上奠定了基础，或已达到了该种体裁历史发展中的高峰时期。# A8 }- _8 ~7 A
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这个时期的音乐，又被称为数字低音时期。数字低音（又称通奏低音）是当时应用于键盘乐器的省略性的记谱法。即，乐谱上只记出低音声部的实际音高，而上方各声部则只用数字标出，数字的选择，则依据音程结合及当时刚刚形成的和声观念。这种方式主要用于伴奏，在键盘艺术上曾盛行一个时代。( o% | {; O6 ~( n+ z( W
& ^4 t) _$ L% e9 v这时期的键盘乐器主要是管风琴和古钢琴，克里斯托弗里的钢琴尚未完善，也未广泛应用。但那时的大量键盘乐器作品，却都成为后来钢琴独奏的曲目，并且也都被后人泛称为钢琴曲。也有少数钢琴家和音乐史学者坚持绝对忠实于历史原貌的见解，主张只能用巴洛克时代的键盘乐器演奏巴洛克时代的键盘乐器作品。多数人则又无所顾虑地用现代钢琴演奏巴洛克时期的键盘乐曲。原因大致是：第一，现代钢琴已经是各国现代音乐厅和个个万万普通居民家庭中的常设物，可要找一架古钢琴就远不那么容易了。第二，古钢琴乐曲的基本构成因素是旋律、复调和和声及键盘乐曲特有的乐音结合方式。所有这些，在钢琴上都可以毫无障碍地再现出来。所以，那时乐曲的构思、立意、趣味、情绪等等的核心，都可以在钢琴上表现出来。所失掉的，只是巴洛克乐器的特殊音色。但同时，又能够在钢琴上得到在巴洛克键盘乐器上所得不到的东西。例如，古钢琴上不能渐强渐弱，但这不等于那时的曲调完全不需要或不隐含着内在的力度变化趋势，这在钢琴上就可以弥补古乐器的不足了。不过这种弥补切不可过分。严肃的钢琴老师总会提醒学生，这是巴洛克时代的作品，渐强渐弱不能夸张，夸张了，风格就不对了。% t- w! [& E7 E3 N& @" W1 r
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巴洛克时期的器乐曲，占主导地位的是复调音乐。在巴洛克音乐的末期，各类对比式复调、模仿式复调，都达到了复调音乐技术高度完善的阶段，成为后人学习的模范。复调音乐与主调音乐的基本差异，在于复调音乐是由两个或更多的旋律线条以一定的规则结合而成的。因此其中的各个声部都有相对独立的地位，而不象我们平时听得很多的主调音乐那样，通常是和声的部分服从于主要旋律。
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( \. P2 w4 ^, l! T) A) E' B/ S巴洛克时期的钢琴曲本质上都是无标题的。有些作品有标题，但那并不是说明乐曲的内容的。例如巴赫的《英国组曲》，并不意味着音乐是英国风格的，只不过由于这部组曲是应一个英国人的预约而写的，才有了“英国”之名。. }2 J$ T; y/ c; N) ?$ i
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无标题，不等于无内容，只是它的内容比较抽象、概括；或者内容并不抽象，但作者却秘而不宣。我们欣赏巴洛克钢琴曲时，主要要了解它的基本特征：
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（1）这时期宗教音乐对整个音乐艺术有很大的影响，不少巴洛克作曲家都是优秀的教会音乐作家，一些钢琴曲也受到宗教精神的影响。宗教，是人创造的。宗教精神，也是人的精神世界。我们从这类钢琴曲中可以感受到崇高、庄严、虔诚的精神境界。
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（2）巴洛克音乐是欧洲音乐从宗教向世俗转变的时期。所以，世俗生活的内容也反映在钢琴曲中。各种舞曲、组曲等等就是这类乐曲，听起来典雅、明快，或幽默、轻松。$ Q6 i; n- d; H# G! J7 \. o
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（3）这时期器乐演奏技术正在迅速发展。一些乐曲也反映出弹奏技巧的高超。例如，有的乐曲常常将一个快速的技巧性音型或短句，不断地重复扩展，密集音符的连续形成不间断的动力性，典型的如“托卡塔”。这类乐曲疾速、华丽。不过，优秀乐曲从来不只为单纯的技巧。在技巧表现的同时，一定还有乐音运动的逻辑、敏捷奔流的乐思和音乐情趣。
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（4）无论哪类乐曲，巴洛克时期钢琴曲都较为含蓄，避免夸张；较为克制，不失分寸；较为内在，不尚外露；即使感情十分浓重时，也保持严谨、庄重的风度。
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巴洛克音乐时期绵延了至少150年，产生了成批的作曲家。哪怕只把其中有重大贡献的名字开列出来，也将会是长长的一串。其中巴洛克时代末期，同诞生于1685年、又同去世于十八世纪五十年代的三位最伟大的巴洛克作曲家，是斯卡拉蒂、亨德尔和巴赫。巴洛克音乐的最高成就体现在他们的作品中，巴洛克时代也因他们的逝世而结束。$ {. d4 {9 G. x' T+ |( b6 ]9 u# D7 B
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钢琴音乐代表
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弗朗索瓦·库普兰（Francois Couperin）【法】 1668～1733
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. O5 M5 N# N; j6 ^, g$ y1 L& H托马索·阿尔比诺尼（Tomaso Albinoni）【意】1671-1750% \3 C0 V& \9 W6 ?) [2 w8 X: Z
' M# J: S/ t5 u安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Vivaldi）【意】1675-1741
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让-菲利普·拉莫（Jean-Philippe Rameau）【法】1683-1764. R2 g& x& J- X0 y6 ]
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约翰.塞巴斯蒂安.巴赫（Johann Sebastian Bach）【德】1685-1750
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乔治·弗里德里克·亨德尔（George Frideric Handel）【德裔英】1685-1759
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朱塞佩.多梅尼科.斯卡拉蒂（Giuseppe Domenico scarlatti）【意大利】1685-1757
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帕德鲁·安东尼奥·索勒（Padre Antonio Soler）【西班牙】1729-1783 # E( V+ ]. \: a; P
+ w) H: L- b) C1 ]* @……（增添中）
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; T% w3 M+ e& ^; t. Y二、古典主义风格时期（1750～1825）3 H( I" G. v+ x6 P( v
/ D! p- ^ w# m) T3 H公元1750、1757和1759年，随着巴赫、斯卡拉蒂和亨德尔相继逝世，欧洲音乐也结束了巴洛克时代，进入了它的古曲时期。这一新的音乐史时期，大体结束于十九世纪二十年代，大约持续了七十年左右。
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2 v+ R' I* N) R8 [" N; j这里说的古典时期，是这个概念的狭义的涵义。古典音乐还有个广义涵义，那是泛指二十世纪以前所有的欧洲音乐。当我们听人说到或看到古典音乐这个字眼时，需要区别开是哪个意义上的欧洲古典音乐。
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欧洲古典音乐，孕育于巴洛克时期的顶峰时刻。而古典时期刚开始的阶段，也仍然有巴洛克时期的延续。艺术的演进，绝不会在瞬间突变，也不可能一夜醒来全然改观。不同音乐时期之间，都有一个互相交错的过渡时期。
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古典艺术是在前一时期的基础上，结合新时代的新思想，新观念和新的审美要求，在更高的阶段上，追求情感与理性的平衡，严谨完美的形式与深刻思想内容的结合。' K, z. Y" _; f/ [! w
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如果说复调音乐是巴洛克时期的基本特征的话，主调音乐则是古典时期的基本特征。主调音乐的涵义是，以一个曲调为音乐思维的主导性线条，辅之以相应的和弦、和声。主调音乐并不是单声音乐，它与复调音乐一样，都属于多声音乐的不同形式。5 X% J; Q# M% ]+ J# F8 P
, i: s5 n) z& p; |) H, ]0 R1 L伴随着和声学的发展，这时期的音乐都建立在大小调式的基础上。一条大调式或小调式的旋律，与按照功能和声原则互相连结的三度结构的和弦的结合，是这时期音乐的基本形态。我们今天都很耳熟的三和弦，就是在这时期盛行起来的。
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8 n" x5 x9 f0 n9 M奏鸣曲式在这时期完善起来，成为应用得最多的曲式之一。奏鸣曲曲式在音乐表现上的主要特点，在于有两个互相对比的主题，以及由此引起的展开，最后要有主题的再现。对比与展开，提供了音乐发展的强大动力，极大地增加了音乐的表现力。欧洲音乐进入古典时期，也正是人的尊严、人格更为觉醒的时期。人们新的思想、感情、观念，包括其中的矛盾、斗争，反映在音乐艺术里都要求音乐思维的深化和表现内心世界的深化。奏鸣曲形式，正好提供了这种可能性。
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在这一时期内，钢琴逐渐并最终取代了古钢琴。" K; ^6 {3 f+ ~4 ]. a
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古典时期的交响乐形式得到高度的发展，是这时期的重要标志。同时，钢琴音乐也进入了它历史上的高峰时期之一，也是欧洲古典音乐的重要标志之一。1 e2 v- S& P9 p% q! [4 q$ C
& D/ F- `9 Y6 {: ^为这时期的钢琴音乐做出重大贡献的钢琴曲作曲家，也是一批人物。前面说过巴赫曾为教他的儿子们学习钢琴写下了流传至今的钢琴曲，其中他的长子W·F·巴赫、次子C·P·E巴赫、和最小的儿子J·C·巴赫都有贡献。再如克莱门蒂、杜舍克、库劳，他们的《小奏鸣曲》是每个钢琴学生都弹过的，他们也是这时期有贡献的音乐家。
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! f2 L A+ T6 ^然而，这时期贡献最为卓著的还是海顿、莫扎特和贝多芬三位伟大的作曲家。由于他们三人的活动中心地点都在维也纳，所以又被称为维也纳古典乐派。有时，欧洲古典音乐简直就是指这三位。所以我们的漫游之船在他们这里多逗留一些时间。
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. x( S' j" ]' G3 r/ m克里斯托弗·威利巴尔德·格鲁克（Christoph Willibald Gluck）【德】1714～1787- A. P0 |0 B; x* |7 d
( o* r# q" n X' t弗朗茨·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn） 【奥地利】1732-1809
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穆齐奥·克莱门蒂（Muzjo Clementi）【意大利】1752-1832* _, o3 O- _' O
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沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart） 【奥地利】1756-1791
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路德维希·冯·贝多芬（Ludwig van Beethoven）【德】1770-1827
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% l2 J. y9 g- V约翰·巴蒂斯特·克拉莫（Johann Baptist Cramer）【德】1771～1858
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: a8 |6 A0 M( l三、浪漫主义风格时期（1825～1900）7 Q: N1 a1 i. Q) g) J
# l( x" j0 F: i7 d& O0 Q浪漫派，也就是浪漫主义。欧洲浪漫主义思潮出现在十八世纪下半叶，首先反映在文学中，后来扩及到包括音乐在内的整个艺术领域。浪漫主义是对传统、古典模式和束缚个性的种种权威的反叛，重视个性、主观、情感的自由表现和抒发。. c) ]9 E6 [% v5 C2 T$ t+ k5 k' Z5 }
3 q/ o0 q" v7 F音乐的浪漫主义大约自十九世纪二十年代出现，直到十九世纪末，是浪漫主义迅猛发展，席卷整个欧洲的时代，二十世纪初，浪漫主义开始衰落，但仍然有少数音乐家坚持浪漫主义风格。- ^. Z4 f1 @4 C ~* e
# W3 m4 A' F1 A: f. j. e9 p0 ^贝多芬是欧洲音乐从古典向浪漫时期转变中承上启下的作曲家。整体上他遵循古典形式，但已经在突破。更重要的是他已经着力于在音乐中表现他的个性，努力在人格、精神上争得独立和自由。
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直到贝多芬为止，音乐家们都是在贵族的“保护”下生存的，这使他们处于依附他人的社会地位。莫扎特、贝多芬都为争取独立的社会地位付出了巨大痛苦的代价，直到浪漫主义时代，音乐家才成为自由、独立的艺术家。但精神上的自由却不等于物质上的幸福，这使他们常常处于“痛苦的自由”的矛盾之中。/ Y. s7 L6 e8 m4 f, i7 P. a% J+ L
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浪漫主义音乐最显著的特征，是重视个人主观情感的抒发。他们的创作灵感，来自他们的情感世界，来自对大自然的微妙观感、触情生情，来自诗歌、戏剧、绘画等姊妹艺术的启迪，来自神话、传说和民间文学引发的幻想、想象。于是，标题音乐盛行起来。他们也应用古典传统的形式或曲体名称，但往往以全新的、自由的方式处理。同时，也产生了许多新的形式。例如“性格小品”就很有代表性，这是一种随兴之所至，表现某种情趣、心境、感触的小曲。
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当然，他们不拘泥于传统形式，不等于完全不注意形式。他们抒发的情感也不都局限于个人生活的狭小天地。优秀的浪漫主义音乐，都有与他们的音乐内容相适应的完美的形式。而他们的音乐内容，也远远超出了个人的范围，具有广泛社会性、普遍性的道德伦理的意义。
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在浪漫主义时期，出现了专门以演奏为职业的钢琴家。在这以前，作曲家与演奏家是合而为一的。就是说，钢琴曲大都是由写作乐曲的作曲家自己演奏。职业钢琴家的出现，意味着作曲与演奏的分工。分工的结果，是演奏技巧的空前提高。那种令人耳晕目眩的超级技巧，是音乐会获得成功的因素之一。适应这种需要，这时期出现许多含有高超演奏技巧的钢琴曲，与此同时，大量目的只是为练习技术的钢琴练习曲也在这个时期出现了。那位“折磨”了几代钢琴家的贝多芬的学生、李斯特的老师，车尔尼（1791—1858）的没完没了的练习曲，就写于这时期。除他外，克列门蒂（1752—1857、克拉玛（1771—1858）、莫什科夫斯基（1854—1925）等人，也都写下了有价值的技术练习曲。# o/ G4 a5 O" |" L" v, Z
* F' J# A" j- E5 s* M1 B$ C: f总之，浪漫派时期，钢琴艺术得到全面、高度的发展。假如我们乐于平均起来计算一下，在今天的音乐厅里听到的钢琴曲目中，浪漫派钢琴曲仍然占有最大的比例。我们的漫游，也将尽可能多停留一些地方。
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& y$ ^" r. X F+ Q& I+ W6 w3 p$ X约翰·尼波默克·胡梅尔（Johann Nepomuk Hummel）【奥地利】1778~18372 G# t- o) M9 | B% L
7 D6 [" T" z; ~/ y8 ~约翰·菲尔德（John Field）【爱尔兰】1782～1837
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( f1 Y& F/ ~; u8 P: z卡尔·玛利亚·冯·韦伯（Carl Maria Von Weber）【德】1786-18261 j; V1 R# N/ X) P3 K! B
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卡尔·车尔尼（Carl Czerny）【奥地利】1791-1857
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吉奥阿基诺·罗西尼（Gioacchino Rossini）【意大利】1792-1868
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伊格纳茨•莫舍勒斯（Ignaz Moscheles）【捷克】1794-1870 `; U0 H3 W" d6 r/ l1 n: E Z
7 r; g) I! e2 {( |* B- R7 M葛塔诺·多尼采蒂（Gaetano Donizetti）【意大利】1797-1848
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^7 E% q' X" _0 o弗兰茨·舒伯特（Franz Schubert）【德】1797-1828
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4 ^& e) v' T; J2 n温森佐·贝里尼（Vincenzo Bellini）【意大利】1801-1835 J3 B8 T( {% k4 ^2 }/ n* |
% q. H' {: c: d% Q: \约翰·布格缪勒（Johann Burgmuller）【德】1806-1874
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菲利克斯·门德尔松-巴托尔迪（Felix Mendelssohn-Bartholdy）【德】1809-1847
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弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦（Frederic Francois Chopin）【波兰】1810-1849
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+ F) C6 d# g7 o* b罗伯特·舒曼（Robert Schumann）【德】1810-18560 S% L6 Z6 K, q9 J! R& Q: I* x
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弗兰茨·李斯特（Franz Liszt）【匈牙利】1811-1886
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- |$ R+ q2 t" U0 f! r2 o' W西伊斯蒙德·塔尔贝格（Sigismond Thalberg）【奥地利】1812～1871: n! |6 O) W% @9 x
; U0 W! F+ ^) f) y( _$ D) E理查德·瓦格纳（Richard Wagner）【德】1813-1883
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* ?, k! T9 W9 B! Z7 t+ L查理斯·沃伦汀·阿尔坎（Charles Valentin Alkan）【法】1813-1888" c% l+ }1 q. I, A. e: e/ F0 I
* i2 U, O: _5 G5 n% v0 u3 V/ H居塞比·威尔第（Giuseppe Fortunino F.Verdi）【意】1813-1901' q j+ i0 Q2 f C5 S( k. [0 T
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阿道夫・冯・亨赛尔特（Adolf von Henselt）【德】1814-1889
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2 p1 ]+ k" N. g伊格纳茨·莱贝奇（Ignace Leybach）【法】1817-1891
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7 o- M4 ^% Y+ \, k: {' y3 ~赛扎尔·弗兰克（César Franck）【法】1822-1890
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安东·布鲁克纳（Anton Bruckner）【奥】1824～1896
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约翰·施特劳斯（Johann Strauss）【奥地利】1825-1899
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3 e `& }0 E: P, V( x* e路易斯·莫劳·戈特沙尔克（Louis Moreau Gottschalk）【美国】1829～1869
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安东·鲁宾斯坦（Anton Rubinstein）【俄】1829-1894
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; Q0 c# d4 R. N* b- c' D. @约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）【德】1833-1897& c1 g1 U! ?3 q4 j
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苔克拉·芭达捷芙丝卡（Thekla Badarzewska）【波】1834-1861
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卡米耶·圣-桑（Camille Saint-Saens）【法】1835-1921
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乔治·比才（Georges Bizet）【法】1838-1875
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彼得·伊利奇·柴可夫斯基（Peter Ilyich Tchaikovsky）【俄】1840-1893
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8 U" x% l' Q( [$ U6 S) K6 I泽维尔·夏文卡（Xavier Scharwenka）【德籍波兰】1850-1924
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; s; z% v. {- v: R谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫（Sergei Vassilievich Rachmaninoff）【俄裔美国】1873-1943
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－ 民族乐派 －
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民族乐派 (National Music School)亦称“国民乐派”。是指以民间音乐为素材，结合西欧作曲技法，创作出具有本国家、本民族精神及艺术特色的音乐作品的流派。民族乐派在俄国， 以格林卡为先驱，随后有巴拉基列夫、居伊、鲍罗丁等；民族乐派在东欧有捷克的斯美塔那及德沃夏克；十九世纪中叶，民族乐派在北欧的代表人物有挪威的格里格，芬兰的西贝柳斯；此外，匈牙利的巴托克、罗马尼亚的乔治·艾涅斯库等均为著名的民族乐派音乐家。
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( T7 G+ ? L, o0 L6 j/ s7 Z米哈伊尔·伊万诺维奇·格林卡（Mikhail Ivanovitch Glinka）【俄】1804～18579 I1 Q' m5 j5 N6 `" d; b' ?" s7 [
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贝德瑞赫·斯美塔那（Bedrich Smetana）【捷克】1824-18845 d1 a! W$ I; x! S$ i6 Y
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亚历山大·波菲里耶维奇·鲍罗丁（Alexander Porphyrievitch Borodin）【俄】1833-1887% u5 M. H% R5 t& d i% |; W3 Q5 l
$ P) i z$ e9 v+ p米利·阿列克谢耶维奇·巴拉基列夫（Mily Alexeyvich Balakirev）【俄】1837-1910
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莫蒂斯特•彼得罗维奇•穆索尔斯基（Modest Petrovich Musorgsky） 【俄】1839-1881
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安东宁·德沃夏克（Antonin Dvorak）【捷】1841-1904
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' B6 q& J; n) s( R. Q8 v6 o里姆斯基-柯萨科夫（Rimsky-Korsakov, Nikolay）【俄】1844-1908
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加布里埃尔·福雷（Gabriel Faure）【法】1845-1924
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爱德华•哈格吕普•格里格（Edvard hagerup Grieg）【挪威】1847-1907; X0 p& {8 ~4 k3 g
5 s7 |2 u7 ?. s+ F莫里兹·莫什科夫斯基（Moritz Moszkowski）【波兰】1854－1925% _( x( D( P: k3 O' d
# f7 F8 q& P! i6 ?: F阿纳托尔·康斯坦丁诺维奇·里亚多夫（Anatol Konstantinovich Liadov）【俄】1855-1914
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7 G8 ~5 J2 v4 l" P) m爱德华·威廉·埃尔加（Edward William Elgar）【英】1857-1934
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埃赛克·阿尔贝尼兹（Isaac Albeniz）【西班牙】1860-19094 y0 `% E+ r3 Q4 @% o7 l
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爱德华·亚力山大·麦克道威尔（Edward Alexander MacDowell）【美】1861～1908
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安东·斯捷潘诺维奇·阿连斯基（Anton Stepanovich Arensky）【俄罗斯】1861-1906
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% ?; r% k9 F0 M2 P, s埃米尔·冯·绍尔（Emil von Sauer）【德】1862-1942
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! `* o* K j0 |7 d简·西贝柳斯（Jean Sibelius）【芬兰】1865-1957$ Q- ?9 f0 N8 D) F4 \2 s
$ B- u m" C7 u$ b" n( T7 h% H亚历山大·康斯坦丁诺维奇·格拉祖诺夫（Alexander Konstantinovich Glazunov）【俄】1865-1936
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8 M7 L" Z3 {, `! h& t恩里克•格拉纳多斯（Enrique Granados）【西班牙】1867-19166 T l) L& D! v. q/ b
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约瑟夫·苏克（Josef Suk）【捷克】1874-1935
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海托尔·维拉-罗勃斯（Heitor Villa-Lobos）【巴西】1887~1959
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华金·罗德里戈（Joaquin Rodrigo）【西班牙】1901-1999. Y) A! O+ R7 @ H& \
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阿拉姆·伊里奇·哈恰图良（Aram Ilitch Khatchaturian）【前苏联】1903-19789 ~0 H2 N, I5 H2 j1 u& H
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阿尔伯特·吉纳斯特拉（Alberto Ginastera）【阿根廷】1916~1983 # ~1 K4 e* ?( _: R9 M
For-you (2006-4-03 16:23:33)
0 ~1 w, g6 k/ x3 q) O四、印象主义风格时期（20世纪初）# ^" p' n1 V* q, f% ?1 n/ P& W
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从十九世纪末到第一次世界大战之前，在音乐史上称为“近代音乐”时代。在这一时期，以印象主义音乐为代表的几种音乐流派，实现了音乐史上从晚期浪漫主义向二十世纪现代音乐的过渡。它的产生是从后期浪漫派和民族乐派中演变出来的。在德彪西之前，印象主义音乐的某些因素已显露于肖邦、李斯特、格里格、穆索尔斯基以及弗朗克、瓦格纳等人的作品之中。肖邦充分认识到色彩的价值，将其作为音乐中一种独立的重要因素。格里格的复杂、朦胧、富于色彩的和声，亦可谓具有一定的印象主义气质。他们对钢琴音乐的细致要求和踏板的出色运用，对印象主义钢琴音乐有重要影响。李斯特某些作品标题的本身就含有印象主义的性质，如《鬼火》表现光的快速运动；瓦格纳的歌剧里已有许多新颖的音响组合，《莱茵河的黄金》序曲所呈现出波涛起伏、雾气缭绕的意境。此外，东方音乐亦是印象主义音乐的重要养料，例如1889年巴黎万国博览会中演出的爪哇及东南亚的音乐，对德彪西有很大启示。$ s M- t' l/ A
0 J/ K1 r; N+ Y( N6 h" Q: f2 x一、音乐中的印象主义8 E j- o7 z! F. u2 Q3 U4 Y
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印象主义音乐产生于十九世纪末，是受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响而出现的一种音乐流派。印象主义音乐带有一种完全抽象的、超越现实的色彩，是音乐进入现代主义的开端。 \' z. ^. f% S) K
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印象主义音乐是在象征主义文学及印象主义绘画的影响下发展起来的,大约始于19世纪80年代末,德彪西自罗马归国定居巴黎之时。他反对后期浪漫派以自我为中心的英雄崇拜以及音乐过度庞大膨胀，从当代法国的社会背景、心理特质和美学观出发，力图恢复法国音乐明晰、典雅的特征，追求艺术形象的真实与新颖独创。当时，象征派诗人追求辞藻声韵的微妙效果，印象派画家利用色彩抓住自然景物的瞬息变化，给他以很大启迪。90年代以后陆续创作的管弦乐曲《牧神的午后前奏曲》（1892～1894）、室内乐《弦乐四重奏》(1893)、歌剧《普莱雅斯和梅丽桑德》(1893～1902)、钢琴曲《版画集》（1903）、歌曲《波德莱尔的五首诗》（1889）等，都是印象主义音乐风格的成熟之作。这种风格的特征为：崇尚柔和，抑制、排除过分的激情；避免文学性的铺叙，借助标题和丰富的色调变化引起联想；含蓄的暗示多于热情直率的表达，强调朦胧的感觉印象和变化多端的气氛。德彪西认为，音乐比绘画更能有效地把印象主义的理想付诸实践，绘画只能表现光的静止状态，而音乐却能表达光的流动变化。莫奈需要一系列画幅才能绘出同一场面的光的不同效果，而音乐却能创造出不间断的光的流动。
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它的音乐形式、织体、表现手法、基本美学观点以及所追求的艺术目的和艺术效果都与古典和浪漫主义有着很大的分歧与差别。古典主义音乐的创作原则与风格是严谨、规整，浪漫主义音乐是注重情感的表现与激情的发挥。与之相比较，印象主义音乐并不通过音乐来直接描绘实际生活中的图画，而是更多地描写那些图画给我们的感觉或印象，渲染出一种神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。
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在乐曲的形式上多采用短小的、不规则的形式，以便更好地体现出印象主义音乐较为自由的特点。_" I% C, `" k, X% y1 s/ }+ A6 `
5 j, d9 Y( V A3 N7 t印象主义音乐盛行的时间不很长，它很快就被更加激进与富于变化的现代音乐所代替，但印象主义音乐却是音乐发展史上的一个非常重要的阶段，从此音乐艺术开始了一个具有根本意义的转变。
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/ B! E) C1 ^' V3 W4 {正因为如此，印象主义音乐才得到了非常的重视，其艺术性与重要性也被越来越多的人们所理解与承认。
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法国音乐家德彪西和拉威尔是公认的印象主义音乐的集大成者。除此之外，法国作曲家杜卡和意大利作曲家雷斯庇基也是印象派音乐的代表人物。
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