Bill Evans 比尔 伊文思（1929--1980）
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* H5 ~0 J( \) I% s$ W" a- S国籍：美国
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出生地：新泽西
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w9 P. G0 L4 G/ Z8 n' a音乐风格：后波普 冷爵士
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) v& w. D* Q) L2 ~1 J乐队中的工作：指挥
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" J: m: p, }. w0 Y- j) I主要乐器：钢琴
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無論是那個時期，他一直以來都視為偉大的鋼琴大師，他也是一個充滿天才及感性的作曲者，但這方面通常被他那精采的演奏手法所遮掩，我們可發現他灌注許多的愛及努力於他的專輯，於1930、40年代的專輯都可以發現感性的一面，有時侯他只以少數的樂器搭配，創造出簡單的效果，只利用簡單的手法，有時還參雜了一些現場音效，這就是屬於BILL EVANS的自然表現。
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純以情感的力量而言，很少人能比得過他，他曾是MILES DAVIS 1950年代晚期的六重奏成員之一，從1960到1970年代，他又繼續以樂隊領班的身份錄製了好幾專輯，直到他於1980年去世。他寫曲、編曲、演奏集於一身，但這也成他的專輯總是久久才發行，在1960年代期，他的曲風有了重大改變，他由HELEN KEANE代理他的經紀事務，也幫他擺脫了吸毒問題的影響，接著她成了他的製作人，也造成了BILL EVANS在哥倫比亞唱片的許多改變，包括與大樂團合作，也產生了他獨特的三重奏作品（由他作曲），吸毒雖導致他晚年的各種改變並造成他在1980年悲劇性的死亡，但在他的顛峰時期，他並無受毒品的影響，仍然創作出許多賣座的專輯。
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他的三重奏有特殊的質感，長期以來與貝斯手EDDIE GOMEZ合作良好，這是BILL 彈奏電子琴的黃金時期，有人認為電子琴使他失去了平日的感性，但仔細耹聽之下，你會發現他在不斷續的彈續之下，他與電子琴的完美結合。”FUNKALLERO”受到許多樂手的喜愛，ZOOT SIMS為它狂，STAN GETZ也堅持與他合奏，然而，他是少數不相信自已專輯品質的爵士樂手，對自已要求相當嚴刻，他也不喜歡斷續或重覆地演奏方式，他錄音只錄一次，接著下一首，因此造成他對演奏時精準的要求，表現在完美的鋼琴彈奏。
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1929年出生至1980年去世，BILL在當世鋼琴界已奠定他大師的地位，初聽他的音樂，你或許會驚訝他的琴聲並不是很突出，但久了之後，你就發現每當到某一小節，你會期待他鋼琴聲的出現，若沒有他的琴聲來穿插連貫，整首曲只不過是普通的拍子，他那連續的指法，不經意的節拍，及靈活的變奏，造成他的音樂的豐富性，這也就是他的魔力所在，直到今天，許多爵士鋼琴樂手仍深受他的影響，自由的曲風，不經意的演奏，雖不突出，但少了他又不能完美，BILL EVANS就是如此的重要，也因此他在酷派、咆勃樂風下都能占有一席之地。
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4 Q3 a6 R3 `! L- W' j8 W1 Y0 d作品：
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The Complete Riverside Recordings(1956-1963)
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Undercurrent
( E% w8 O# D+ m+ bSunday at the Village Vanguard
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Waltz for Debby
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Paris(1965)
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Bill Evans at Town Hall
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Marian Mc Partland's Piano Jazz with Bill Evans
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Paris Concert,Edition One
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Bill ·Evans (1929 年8月16 日- 1980 9月15 日) 是20 世纪的最著名的爵士乐钢琴演奏家的当中一个。对印象派和谐, 传统爵士乐保留节目和他的节略的和polyrhythmic 旋律线的他有创造力的解释的他的用途影响了钢琴演奏家的量, 包括Herbie 汉考克, 小鸡Corea 和Keith ·Jarrett, 并且他的工作继续启发更加年轻的钢琴演奏家象弗雷德·Hersch, Bill Charlap 、Lyle ·5月和曲头钉Mehldau, 并且其它音乐家譬如吉他弹奏者约翰McLaughlin 和基因Bertoncini 。
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50 年代
( l. k# ]: E3 B' G. F: }) w9 }, r" [& R工作在纽约在50 年代, Evans 得到了恶名如同一sideman 在传统和所谓的第三条小河先锋派的爵士乐队。在这个期间, 他记录了与作曲家乔治·Russell 和发行了他的第一块唱片作为领导, 新爵士乐构想。1958 年Evans 加入了英哩迪维斯Sextet, 简要地记录了和游览了与带, 那么左由于充满其它乐队成员、问题有药物用途, 和他的欲望冲突寻求他自己的项目作为领导。根据迪维斯的请求, Evans 回到带记录这非常显要的册页 蓝色。
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60 年代
8 |! J& z) Q& @2 k8 w在60 年代初期, Evans 带领了一个小组与鼓手保罗·后来变成的所有时刻的当中一个优秀钢琴三重奏Motian 和斯科特·LaFaro 。以这个小组, Evans 的关注安定了在传统爵士乐标准和原始的构成, 但重点放在互相作用在与集体即兴创作经常毗邻了的乐队成员之中。与有天才的年轻低音歌手的Evans 的合作LaFaro 是特别卓有成效的, 用二达成音乐同情的一个史无前例的水平。三重奏记录了四册页、 画像在爵士乐, 探险、 华尔兹为Debby, 和 星期天在村庄先锋。LaFaro 的不合时宜的死亡在年龄二十二在一次车祸在1961 留给Evans 被摧残, 并且他再没有记录或没有执行公开几个月。1963 年, 他记录了"交谈与我自己", overdubbing 他的钢琴三次, 赢取了他他的第一个Grammy 奖。
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* t* u" k8 J. b( N" A( w低音歌手Chuck Israels 在三重奏成功了LaFaro, 但它没有在直到1966 年, 当Evans 发现了21 岁低音歌手, Eddie ·Gomez, 飞跃了入聚光灯作为一个值得的贡献者对Evans 的原始的三重奏概念。Gomez ' 丰富是传染性, 使复苏的和富启示性的Evans 对新高度。
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/ ?3 J+ x/ s- }! i70 年代
# r7 Y, G6 n4 Y4 o _7 i1969 年, Marty ·Morrell 加入了三重奏在鼓和保留了直到1975 年, 当他退休了对家庭生活。这三重奏非凡敏感性由活录音, Jazzhouse, 您最好 代表听见从我, Montreux II, 活在巴黎, 1972 年, 东京音乐会, 因为我们见面了, 1974 年并且 最后的蓝色 以绿色被记录在加拿大。
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8 w0 u2 h- P7 h a+ w. V* N1976 年Morrell 由艾略特·Zigmund 替换了在鼓。收效的小组记录了三册页, 横流, 我说再见 和 您必须相信在春天。后者纪录被突出的Evans 的积念以自毁, 包括片断致力他的第一个妻子、Ellaine, 和兄弟, 哈里, 他们俩那时自杀。Fittingly, 最后轨道在册页是题材从电影并且电视节目饲料, "自杀是不痛的" 。 您必须相信在春天 遗腹被发行了在Evans 的死亡以后。
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1 u* T! Z# G$ t2 |; m1978 年Gomez 和Zigmund 被粝碌腅vans, 和在几个rhythym 部分、Evans 被安定在果渣约翰逊在低音和乔·LaBarbera 以后在鼓。这条带将是Evans 的为时。小组被记录几个纪录, 包括多圆盘集合 结果星。这个期间Evans 的音乐是较不内省的和驱使比他以前的工作与Gomez 和Zigmund, 一部分反映他的转向药物可卡因克服他的瘾对海洛因。
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滥用毒品
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Evans 的滥用毒品问题可能开始了在他的限制期间从英哩迪维斯在50 年代晚期。一个吸毒者为大多数事业, 他的健康一般是粗劣和他的财政情况更坏。在60 年代晚期, 他被迫使执行在村庄先锋弹钢琴与他的右手单独因为他由射击麻木了他的左胳膊海洛因入动脉。在70 年代, 可卡因变成了一个严重的问题为Evans 。1980 年他的体构最后基于, 当Evans 死了在纽约。
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历史冲击
4 R, x' d d% v. @+ P( l- ^# i/ Y虽然他的生活情况经常是悲剧的, Evans 的音乐总显示了和谐、节奏, 和解释性爵士乐构想他的完全创造性的精通。一个精采古典钢琴演奏家, Evans 的工作熔化了爵士乐保留节目和合奏表现以形式和概念性标度古典感觉。他的录音继续影响钢琴演奏家、吉他弹奏者、爵士乐作曲家, 和口译员工作在世界。
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m: ]- W6 {9 B2 f( i转自Blog的评论：
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* Z6 C% r7 w' ~- [& A. {今天听另一位钢琴爵士大师－Bill Evans。小资们都靠听bill evans和看村上春树来标榜自己听爵士乐。
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介绍的文字不再多写，转一个简单的评论。
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“伊凡斯實在可以是一位極佳的印象派鋼琴演奏家。他細膩的觸鍵控制，明暗交錯的音色，水銀瀉地般流暢的指法，以及公認最豐富的和聲變化，不知讓多少古典鋼琴家羨慕。更重要的，他的音樂讓人感覺不像吃棉花糖、速食麵，過喉即忘。他給我的印象，是演奏時也不斷在思考。思考著樂句的進行，和絃的結構，音樂的函旨，期待著伴奏樂手的反應，節奏的改變。這張在紐約市的爵士表演聖地前衛村現場演出的錄音，聽眾顯然也都沈醉在他這種附有哲思的演奏當中而渾然忘我了。不但不見酒肆中杯觥交錯的雜音，連交談聲也低至不可聞。甚至曲終的鼓掌聲也似乎戰戰兢兢，深怕驚擾到舞台上樂手的樂思。一流的音樂家，有化腐朽為神奇的功夫。傳說中帕格尼尼把琴弦釘在鞋底，也照樣拉得虎虎生風，令聽者目瞪口呆。伊凡斯也有這種本領，例如這裡的一首曲子Alice in Wonderland原本是迪斯耐的卡通電影「愛莉斯夢遊仙境」的配樂。他卻把像兒歌似的簡單曲調，提升到充滿幻想和詩意的藝術境界。一般尋常的鋼琴三重奏，總是以鋼琴為主唱者，貝斯和套鼓僅負責節奏。此地的三位音樂家，有同等重要的地位。例如伊凡斯經常利用切分音後起拍之前的空檔，讓貝斯的基音決定和絃的進行，讓鼓手打出節奏，然後很快地加入附和。如果你覺得比較斯文、安靜，但充滿智慧的音樂適合你，那麼伊凡斯將是最好的選擇。他們這個組合還有一個姊妹作Waltz for Debby，是同一天演出的其他曲子，表現一樣傑出。”
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Bill Evans以他创立的钢琴、贝斯和鼓三重奏而确立乐坛地位，他和贝斯手Scott LaFaro及鼓手Paul Motian的组合是爵士史上最具代表性的三重奏。上图是这个三重奏仅有的两张现场录音之一，Sunday at the Village Vanguard，另一张是Waltz for Debby。他们於1961年6月25日星期天，在紐約的爵士樂重鎮Village Vanguard酒吧展开为期10天的表演,Riverside的制作人Orrin Keepnews眼光独到,决定把最后2天的实况录下,于是便诞生了这两张无比珍贵的专辑。之后不久，贝斯手车祸身亡，evans从现场录音中选取曲目分别放入了以上两张专辑，而他以后成立的三重奏再也没达到这个最高峰。
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下面这段话能说明当时的情况：
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提到Bill Evans你會想到什麼？《Waltz for Debby》還是《Sunday at the Village Vanguard》？
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的確，從已經出版的Evans作品來看，這兩張專輯，或者說，1961年6月在Village Vanguard的現場演出，已經標誌著Evans一生成就的最高峰了。講得殘酷點，從當年7月Scott LaFaro過世之後，Evans的作品雖然不至於乏善可陳，但也真的很難激起聽者同樣的熱情。
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Scott過世對Bill Evans有多大影響呢？在當年八月份，Orrin Keepnews要替《Sunday at the Village Vanguard》拍攝封面照片的時候，赫然發現Evans足足瘦了一大圈，原先想拍的大頭照，只好改成半身中景。那時Orrin才知道，Scott死亡後的這幾星期，進入Evans身體裡的東西，除了陽光、空氣和酒之外，只有古柯鹼！Evans更因為過度傷痛，將近10個月無法演奏。這還僅僅是個人情誼上的影響，如果考慮到音樂發展道路上的影響，更是巨大得難以估計。
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+ ^) F4 G$ O( X3 g, v0 Z H' F& O3 n qBill Evans出生于一九二九年，原名William John Evans，在学校的时候，也有人称他William "Fingers" Evnas。五零年代晚期，比尔．伊文斯开始在乐坛崭露头角，出道不久，便与迈尔．戴维士（Miles Davis）同赴新港音乐祭，六九年合作了《Kind of Blue》，更使他很快就打响了名号。在此辑中，他参与了录音及制作，也担当主要的钢琴手，《Blue in Green》，《Flamenco Sketches》两曲是他的作品，这张专辑的编曲也由他担任，甚至内页的介绍也是由他执笔。我们可以说因为戴维士的大胆而开启了调式音乐在爵士乐的实践，但在首场实验性的录音中，却是由比尔．伊文斯担当主要的旗手。
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7 Y# n) v- d5 d 除了与戴维士的合作之外，一九五六年到一九六三年间，比尔伊文斯在河岸唱片留下了十多张的唱片，也是重要的史料，记录着伊文斯的摸索，实验以及成熟。一九五六年，伊文斯加入河岸唱片，录制了他的第一张商业发行：《爵士新概念（New Jazz conceptions）》，在这张专辑中，伊文斯虽然是首度尝试商业发行，却毫不退缩地展现他想要带给世人的爵士新概念。他将德布西与拉斐尔的演奏风格带入爵士乐的领域，展现了印象派的朦胧与神秘，却又不失爵士乐的摇摆感受以及即兴精神，相当神奇地将两者合而为一，并且悦耳动听。
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一九五八年，伊文斯再次宁静革命，他录制了一首钢琴独奏〈Peace Piece〉，在这首曲子里，长达七分钟他以两个反复的和弦为基础不停地即兴演变，明显地展露他的企图。他尝试将George Russell提出的调式理论（modal theory）带到爵士乐的领域里来。同年，他与贝斯手山姆．琼斯（Sam Jones）以及鼓手菲利．乔．琼斯（Philly Joe Jones）合作，出版了三重奏作品《人人都懂比尔伊文斯（Everybody Digs Bill Evnas）》，除了收录前面提到的实验性作品〈Peace Piece〉外，还找来了已经成名的乐手例如迈尔．戴维士以及加农炮艾德利等人为他签名背书。此辑同时是他在隔年参与《Kind of Blue》录音的重要关键。戴维士说伊文斯是宁静火焰，我想指的正是这种让人不知不觉地接受了一种新的概念，而且一烧就是一整片山林的特长。
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五九年到六一年间，比尔伊文斯在河岸的岁月达到高峰，他和贝斯手史考特．拉．法罗（Scott La Faro）及和鼓手保罗．摩逊（Paul Motian）合作，留下了许多精彩的录音。包括了精彩三人同时即兴的《爵士探索Explorations》，《爵士肖像（Portrait in Jazz）》等，其中最著名的该属《Sunday at the Village Vanguard》以及《给黛比的华尔滋（Waltz for Debby）》两张。这两张是同一场录音，是六一年六月二十五日在前卫村（Village anguard）酒吧所留下的，比尔等三人应该是有受到酒精或是药物的影响，这场演出带有迷幻气息，比尔的钢琴不急不徐地弹送情歌；鼓手保罗的演奏以钢刷为主，让节奏精巧地轻灵摆动；贝斯手史考特明显的弦声不干于背景铺陈，无论是独奏的片段，或是在比尔略放空档的音符间隙里与钢琴交叉对话，一个节奏组三重奏，这样的阵容是优异到有点不可思议的地步。
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1 o2 R" N+ O+ F* M, v 在《给黛比的华尔滋（Waltz for Debby）》里的曲目包括了数首情歌例如〈My Foolish Heart〉，〈Waltz for Debby〉以及〈My Romance〉，都是比尔伊文在他的演奏生涯里常演奏的曲子，而本张专辑里的版本，可以算是当时最成熟的版本，与日后的许多诠释相较，也都算是相当好的版本，例如标题曲〈Waltz for Debby〉曾在五六年的《爵士新概念（New Jazz Conceptions）》专辑中有概念性地演出过，而在这张专辑中的现场版本，则比之前的录音室作品成熟许多，结构已达完美，日后许多版本都不及这个版本的完美。
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) [: _5 p; s0 i& K2 F( q 这次的演出十天后，贝斯手史考特车祸丧生，除了乐坛失去一个重要的贝斯手，对团长比尔．伊文来说，更是痛失右手，不只使这个优异的三重奏终结，也使比尔．伊文暂停一切的演出一年，对酒精与海洛因的需求也日益加重。
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& M' T# P+ n0 ?' a/ L 六二年重新开始录音，和新任的低音大提琴手恰克．以塞列（Chuck Israels）合作，留下了《月光（Moonbeams）》和《心灵之歌（How My Heart Sings!）》两张专辑。在这两张专辑中的伊文斯和新任的低音大提手合作出另一种风味，较之史考特．拉．法罗的骚动，以塞列的拨弦较为轻巧，伊文斯则大抵保持了印象派的优美音色，多首3/4拍的华尔滋都很悦耳，但是改格的风味较相对的淡去。
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六二年七月，他更尝试找来小号手佛瑞狄．哈伯（Freddie Hubbard），吉他手吉姆．霍尔（Jim Hall），MJQ的低音大提琴手波西．希斯（Percy Heath）以及鼓手菲利．乔．琼斯（Philly Joe Jones）灌录了一张难得的五重奏作品《相互共呜（Interplay）》，在这张辑中，值得将耳朵专注在鼓手菲利．乔．琼斯和小号手佛瑞狄．哈伯两个人身上，菲利．乔．琼斯的击鼓一直是以活泼热烈著称，与印象派的伊文斯似是不同挂的，但是他在此辑中则表现了难得的内敛与沉稳，足见乐团伙伴交互影响的威力。倒是小号手佛瑞狄哈伯当时正值年轻，经验不足，加上他的乐器是全团中最嘹亮的铜管，使得他在录音的第一天根本无法与其它四个人配合上，根据记载，到录音的第二天，哈伯才完全进入状况，掌握与其它人配合的诀窍。
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" n4 h* S/ Z$ a2 ?2 `2 ^ 到了一九六三年，也就是伊文斯与河岸唱片合作的最后一年，他已经开始为新东家Verve唱片灌录著名的独奏混音作品《与自己对话（Conversations With Myself）》，尝试利用新的录音技术，自己与自己搭配即兴演出。为河岸唱片留下的最后一张唱片是一张现场唱片《Bill Evans Trio at Shelly's Manne-Hole》，这是除了著名的前卫村两张录音外，第二场为河岸留下的现场录音，其中合作的低音大提手以塞列是拉法罗之后的接班人，而鼓手赖瑞．邦克（Larry Bunker）则是只有合作过这么一次，在演奏内容上特出之处并没有很多，但是由于是为他出道的公司录制的最后一张唱片，所以颇具时代意义。
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除了这些原本挂牌河岸唱片发行的唱盘（LP）转发成CD格式之外，还有三张挂在Milestone牌下发行的录音，其录音内容也是河岸时期的录音，只是当时没有发行。它们是1963录制的两张独奏专辑《The Solo Sessions, Vol. 1》和《The Solo Sessions, Vol. 2》以及现场录音《Time Remembered》。
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其中的两张独奏作品是录制于他为Verve录下《与自己对话（Conversations With Myself）》之前留下的，可谓是最早的大量独奏录音，这个时期由于还没忘情拉法罗，加上酒精与海洛因的用量都很大很大，伊文斯的表现并不好，大部分的录音都拢罩在很严重的低气压之下，让人有点气闷，甚至有很多曲子和曲子之间，因为嗝过头了，忘了要停下来，而只得录成多首曲子串连的Medley。这两张独奏作品当时并没有发行，第一次发行是在出版伊文斯河岸全集套装的时候，放入其中。到一九八九年才首度以单张CD的型式发行。另外一张《Time Remembered》则是将伊文斯最后一场现场录音《Bill Evans Trio at Shelly's Manne-Hole》的未收录曲加以收录，重新发行。
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) r" V; V$ C% [5 m, i' I$ T; }' s 比尔.艾文斯并不像一般乐手成名于一些特殊的音乐活动或大型表演。他的诗意陈述与谦逊自若的作为，是慢慢被乐界和乐迷认同的。当他于1980年因心脏病去世时，被公认是影响往后发展最深的一位JAZZ钢琴家。
7 E3 N/ s- W; `% a+ x) q% dBE除了61年夏天前的4张经典外
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晚期的一些如YOU MUST BELIVE IN SPRING 还有法国的两张演奏会录音，都是经典。
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: @. `, b G: A& z+ O+ @9 @6 k; c比起中期的EDDIE GOMEZ和晚期的MARK JONHSON，个人更偏向LAFARO之后的CHUNK。虽然评论说他的BASS太过于学院派太保守。
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9 k6 a2 l( H OBE的钢琴听多了如同毒品，真的上瘾，也的确是一种享受。
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