《钟》这首乐曲又译成《康派涅拉》，是李斯特根据意大利小提琴家帕格尼尼的《Ｂ小调第二号小提琴协奏曲》的主题改变的钢琴独奏曲（第三乐章（“钟声回旋曲”）的主题）。写成一首钢琴幻想曲，后来成为《六首帕格尼尼大练习曲》（作品67）中的第三首，题作《钟》。这首钢琴曲描绘的钟声鲜明、逼真，尤其钢琴高音部的音响，是任何乐器也无法相比的。李斯特改编的《钟》是升Ｇ小调，６／８拍，前面有两个小节的前奏，由左右手交替演奏，两个音之间相隔八至十六度，用来模拟钟声。这首乐曲速度很快，相隔的十几度的跳跃演奏起来很困难，《钟》就是通过这种音与音之间的大跳模拟钟声的。用变奏的手法淋漓尽致地发挥了华丽的演奏技巧和钟声的效果。全曲的基本结构是三段式，因各个段落多次变化反复而具有变奏曲和回旋曲的特点 。! t( Q+ n0 v2 O& Z
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      《钟》用回旋曲式写成，主题每次出现都变换一种新的演奏手法，充分发挥钢琴演奏的技巧。李斯特改编的《钟》比帕格尼尼的小提琴协奏曲《钟》篇幅要短，由于主题多次出现，给人印象很深刻。《钟》这首乐曲是钢琴家们经常在音乐会上演出的曲目，因为，它可以充分表现出演奏家的高超技巧。
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其余五个曲子分别是：
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1：吐鲁番的葡萄熟了  
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8 v% [1 d1 E' s, M! \4 p! K1 N2 i2：夜莺6 g2 x5 |0 C3 U& t  s

+ h( S9 I; o5 j0 `% o3：教我如何不想他9 I7 _$ H' s; y- l

4 |6 ^) O' \. `9 z: x4：黄水谣8 h* r6 F$ i+ D' C9 _
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5：土耳其进行曲

《钟》， 作于1834年，钢琴独奏曲，升g小调，稍快板，6/8拍。这是李斯特根据帕格尼尼的小提琴曲《第二号小提琴协奏曲》的终乐章（即第三乐章，通常叫做《模仿钟声的回旋曲》，中庸的快板，b小调）改编的钢琴独奏曲。这一首改编曲通过钢琴所描绘出来的钟声，比帕格尼尼的原曲（小提琴）更为鲜明、逼真，尤其钢琴高声部的音乐之美，是任何乐器也无与伦比的。
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　　乐曲经过短暂的前奏，左右手交织奏出钟声与主旋律（片段1）；乐曲中段的变奏包含着极其艰深复杂的技巧，淋漓尽致地表现出钟声效果（片段2）。

李斯特借鉴帕格尼尼的小提琴演奏技巧和作品主题，创作了一套根据帕格尼尼随想曲的主题改编的六首辉煌练习曲。其中的这首《钟》，就是李斯特借鉴帕格尼尼的《第二小提琴协奏曲》第三乐章的主题改编发展而成的。这是李斯特众多钢琴作品中最经常在音乐会上被演奏的代表作之一。
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$ J9 S, h: j3 O  @: Z    原曲为帕格尼尼(Paganini)的小提琴协奏曲，当时李斯特首次听到此曲后被深深吸引，随即改编为钢琴作品，旋律优美动听，但需要演奏者极高超的钢琴技巧，以当时的钢琴发展来看，其艰深程度被视为「不可能弹奏」。4 x8 ]: h# _5 h& V; T% {4 O

" E$ K  s7 T& W    而这些「不可能弹奏」的演奏东东在李云迪的演奏中显得如此的举重若轻，使李斯特这些超凡入胜的演奏技巧表现得酣畅淋漓。短短4分钟的音乐中，不断出现「轮奏」(左右手交替弹奏)﹑「快速双8度」及「极大音程跳动的断奏」等部份。当中最难的段落在以单手快速跳跃4个8度弹奏模仿钟声的一段。(注：一般人的指距约为一个8度)。

在夜晚，更是别样的感觉。
# v, z, T% N+ f. }1 T, A) i我偏爱李云迪的那一版。

我也是,觉得李云迪的那个非常经典,完全是他优雅高贵的风格啊.....

我LP避着我练会的东西! v0 ]9 o+ p. X! t

/ \5 D) y0 o7 A+ v也不想想可能吗>7 |& g& g1 O3 M& j

" ^# \8 ?* w2 \) O- e' W到后面手指根本跨不了那么多音

这首曲子真的是很难啊，光看谱子就晕。。。。。

极其困难，只能yy

谁试试？加油！！

无论是帕格尼尼的还是李斯特的，都是经典的经典

我也想练，可惜水平不够啊

我喜欢KISSIN基辛的版本

太难了

真的是很难的曲子，我也就只有听得分了~

其实这个曲子 应该用技术带音乐能更好的演奏出来