Variations On The Name “Abegg”

很难有其它一首乐曲像“阿贝格”主题变奏曲这样充分地展示舒曼的风格：神经质的浪漫，天真无邪的童欢，少年维特般的烦恼和忧伤，无比优美的旋律，令人回味的沉思……所有这一切，都统统包含在音乐之中，这首只有七分钟长短的音乐之中。
     
    这首神经质般浪漫的音乐是舒曼的第一号作品(Op.1)。曲子作于1830年(浪漫派音乐如火如荼发展的年份)，是舒曼题献给阿贝格伯爵夫人(实为梅塔.冯.阿贝格，作曲家之友)的一首小品。善于玩文字游戏的舒曼从她的名字中取音符A-降B-B-E-G-G作为变奏曲的主题，以表示对她的敬意，也因此有了这样一段美丽的音乐。
     
    音乐当中有多个变奏的地方，也可以作为欣赏整个音乐的转折之处。一开始就是那种梦幻感的舒曼式虚无和飘逸，乐句之下带着浅浅的类似失恋般的伤感。但很快就是一种更梦幻境界的欢快：舒曼的音乐比肖邦的东西更难以捉摸其发展规律，这也让肖邦讽刺舒曼写的“根本不是音乐”。此后音乐发展到一个重复一次的极度快速的变奏，但这里并没有欢快在里面，只有一种不容侵犯的童真。此后音乐站到了想象的高点，转向了一种爱情的主题，充满着嫉妒、嘲讽、甜蜜和忧郁。于是乐曲多次出现停顿，又多次出现如急流般的飞速前进。
     
    “阿贝格”主题变奏曲在舒曼的作品中的地位是难以估量的。他以后的钢琴创作或多或少都会有“阿贝格”的影子。在《狂欢节》中，舒曼又同样大玩文字游戏，转来转去还是那几个音符；《蝴蝶》则继承了阿贝格中那种飘逸的元素，让音乐的欣赏性非常的强；《童年情景》中类似则是那种天真无邪的纯洁。甚至门德尔松都写这样标题的音乐，用同样素材的旋律。舒曼最著名的C大调幻想曲里时时有着对甜蜜爱情的憧憬，这在“阿贝格”的后部分体现得尤为明显。也可以这样说，舒曼一辈子写的最伟大的那些钢琴独奏作品中，都有着“阿贝格”的影子。“阿贝格”主题变奏曲是舒曼此后无法抹去的一个痕迹。不过，也因为如此，他也就没有写出在思想领域跨度更大的乐曲，这一点不像肖邦，后者的有些不同的音乐你是很难认定为同一个作曲家的作品的。“阿贝格”就是舒曼的“前奏曲”，它为舒曼奠定了钢琴音乐大师的坚实基调！  
     
    “阿贝格”变奏曲要求的是敏锐与灵巧的音色变化，否则听起来就和别的作品没有什么差别。哈丝姬儿的诠释如同是一首纯正的舒曼作品，透过细腻的和声，结合了钢琴的诗意与魅力，呈现出钢琴声音的新概念。


谱子稍后奉上

[ 本帖最后由 五月花开如云 于 2007-3-16 23:54 编辑 ]

阿贝格变奏曲 Op.1，作于1829-30年。1831年出版，题献给「阿贝格女伯爵」，以题献阿贝格伯爵夫人为名，实为献给曼海姆名门女子梅塔·阿贝格（Meta Abegg）。而「阿贝格」这五个字母〈ABEGG〉正好也等于音乐中一连串上行音符A－B－E－G。这个主题开始是以活泼的上行八度音出现，接下来是一连串的转位。

这四段变奏的节奏稳健且优雅，分别以胡迈尔、菲尔德或幻想曲风写成：前三段变奏都保持与主题同样的节拍，第四段则一转成为炫技风格。《阿贝格》变奏曲要求的是敏锐与灵巧的音色变化，否则听起来就和以前的作品没有什么差别。

神经质的浪漫，天真无邪的童欢，少年维特般的烦恼和忧伤，无比优美的旋律，令人回味的沉思