第1首车尔尼练习曲849练习指导
% X0 K, W* _" A$ Z/ S# Z2 }( l3 q1 H F" ?6 u6 b
# z2 c N& ^9 ~, M4 [一、技术分析
9 J8 I2 u4 g: G7 v Z# u! }' U本首练习以相对固定位置的五指训练为主，要求手指灵活、连贯，能持续弹奏。右手在快速跑动中分别出现了保留5指和1指的技术训练。
# z( J) ]4 a( F1 nten意为保持足够的时值。8 a- F+ [- k2 b# U2 I7 i
poco marcato稍加强。
- R3 H3 q$ [% x9 _全曲共三十二小节，每八个小节为一段，分四段进行练习。3 g: c A3 O+ X: }& i9 I7 J8 y7 X0 R+ K" \
二、重点难点
1 z- F$ G& S+ w! r& U' c/ [+ p在快速跑动中保持手臂的松弛，使三连音干净而均匀，是本首的训练目的。而在加入了5指和1指保持音的情况下仍要求做到以上几点，则是本首练习须主要解决的技术难点。
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三、练习提示6 W2 k6 G; Z0 b7 w2 i, k+ Q
在相对位置固定的五指灵活跑动练习中，首先应注意保持身体、肩及手臂的放松，保持好正确的手型；同时，不能因为音符较简单就随意在视谱阶段将速度起得过快。慢速而扎实有力的手指训练是快速跑动的基础。所以，在初练的过程中，应在奏法准确的同时，将每个手指一关节坚挺地立稳，声音要有力、到底，手腕放平、放松，充分利用掌关节的动作发力。快速、流畅的演奏是训练的目的，缓慢而平稳、均匀的练习是达到这一目的的重要手段。希望从第一首练习开始，就养成良好的练琴习惯。
1 ] g9 t! e3 ~, s) Y第一段：
1 f8 W2 n2 d U# E/ f右手旋律清晰、连贯，每个音都要放干净，声音稍弱，手指动作较小。第五小节由于只使用了3、4、5指，对均匀、灵活的演奏构成了一定的困难，是第一段中须重点练习之处。' }6 L% d% f4 T ~
第八小节是一句明显的渐强，手指动作加大，力度加强，同时更应注意手腕的放松。! E: y7 K& }5 I3 M3 d1 w$ \3 s
左手部分均由两个声部组成，担任全音符弹奏的4指和5指，既要保持四拍时值，又要防止过分压琴而造成僵硬。这时，在分别四个音一组和两个音一组的连线结束处进行准确的抬腕断句，是有效地防止手臂紧张的一个重要方法。
- d* X# b- q% N第二段：2 D$ o) J0 j3 q: ^9 w, D1 [4 ]( J
力度的标记为f，两个5指所担任的两个外声部可以说是重音中的重音。为了得到更省力的重音效果，双手手腕可同时帮助向下送出一个重音，5指一定要切实站立好，以支撑住手腕向下的力量。完成这一过程后。手腕应立即放松，右手的其他手指则主动抬高。其中第五小节也因是3、4．5指连续弹奏，需要格外加以练习。
# l" D# ]7 {0 @0 N. u) U本段左手半分解伴奏音型在《车尔尼钢琴初步教程（作品599）》里经常出现，它除了要弹得轻巧之外，手腕也可同时有一个上下的放松动作。第七、八小节的和弦连接用下面的指法：
9 ~5 `2 B% b$ f* g* p Z第三段：6 M8 Z# ?5 e X0 x: J
本段由于由相对有能力的1指弹保留音，而由能力稍差的3、4、5指跑动，使之成为技术上最困难的一段，一定要进行慢速的练习、1指弹了保留音后即刻放松，将重心往3、4、5指上转移，特别要注意倾听3、4、5指是否平均，手腕手臂保持放松。在演奏五--八小节时，手腕以两拍为单位做逆时针方向的旋转动作，帮助手腕松下来。2 Y. {8 p* B9 d1 Z
第七小节下方poco marcato要求左手双音稍加强些，严格按指法弹便能使双音有效地连贯起来。4 Q0 z" t5 P. ^. l3 P6 `
第四段：
' f3 q7 o- ~6 w0 v' x弹法上综合了第一、二段形式，力度上是一个明显的从弱到强的过程。最后三小节左手和弦的连接是很多学生容易随意处理的。以下指法可更有效保证连线效果。
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第2首车尔尼练习曲849练习指导0 e { Y. m1 L" M
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4 i' A7 H3 O/ N$ e9 `) o一、技术分析
6 }- e) P7 m. A/ w B. I3 ^) \+ J6 Q7 {这是一首以训练左手灵活的三连音跑动为主的练习曲，分三个音一组和六个音一组两种形式。右手在左手均匀而平稳的三连音伴奏下以连、跳奏法出现，旋律显得活泼而有朝气。书上速度要求每分钟演奏108个二分音符，这种速度显然已不仅仅是要求做到"流畅"，它与当前程度是不相符的，学生可根据自身情况处理。通常情况下达到书中所标速度的三分之二即可。
3 B3 c% v" r7 ~& j全曲共三十六个小节，分三段进行练习。第一段为前十六小节，第二段为第十七--二十八小节，第三段为最后八小节。
7 u; u) w$ e2 j o二、重点难点4 q8 v2 o5 E) m! [! a
本首的重点与难点主要集中在以下两个方面：/ x$ `9 c7 j; X. V3 H" }; |
l．要求左手三连音及第二段开始的六个音一组的伴奏音型声音均匀，节奏平稳，力度适当。以突出右手旋律的变化。
# X& s) c2 _; {0 f, S2．右手双附点音符与左手三连音的配合不要慌乱，并建立正确的时值比例概念。
. r. Q9 y% d6 I$ E# Y x! ^三、练习提示! u7 O5 u2 J S$ ?. J8 t: ?
本首曲子的右手旋律部分主要由连、跳的单旋律组成，音符的使用也较简单。但细心的学生也能在谱中发现有不间断的 cresc（渐强）、f、sf等力度记号。如第一和第二小节中共有四个E（mi）音，每个E音都要向上做渐强的变化，第四个E音是这一句的最强音，然后渐弱，在C（do）音上带起手腕，轻巧地收完这一句。# \# f5 t6 m1 d, |
以两个小节为一个单位，在声音上做渐强渐弱的起伏变化，是本首练习在旋律组合上的一个重要特点。将本来较简单或相同的音符在力度上变化起来，便能使音乐产生流动感。 ?5 {; P3 F5 g! `
5 [ v7 p4 G! D) O第一段：: r; v) [0 o7 Z* t
本段左手三连音均要求保留第一个音，与第一首的左手比较，速度更快些，所以一定要注意放松，动作幅度要更小，同时手腕也可有微小的逆时针旋转动作，以帮助手腕放松下来。) H2 s# Y' U$ F4 E
在第二小节出现的复附点音符与左手的准确配合，以左手三连音的平稳均匀为基础，右手十六分音符D（re）紧跟在左手三连台的第三个音后面，而并非是与第三个音对齐。如谱例所示：. {3 U; ]/ F! T6 ]
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第二段：3 b0 Z# H |# u0 U7 K
与第一段的不同之处主要在左手伴奏型，在延长一个二分音符的情况下以六个音一组呈现出两种形式。2 T5 l& m- a6 @' M2 t! v6 e
在第一种形式中，1指处于重音拍点上，与右手的某个音对齐；在第二种形式中，拍点在2指上。只有明确了这种重音位置，才能使双手在配合上快而不乱。
, E9 c1 D' B# v, R9 w第六小节右手的两个十六分音符在与左手配合时较复杂，两个音应在左手第六个音C（do）的前后分别奏出，如下例谱子所示：
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对于目前学生所具有的能力来说，要准确地按上面谱例演奏是有一定困难的。另一种较为容易的奏法是将两个十六分音符一并与左手第六个音对齐，但我们必须从理论上懂得上面谱例中的时值比例关系。
% K7 O0 R7 ]6 p: g6 n第三段：
" a' M7 L* T% E7 C& a前四小节是双音奏出，一定要注意高声部的旋律音。第四小节第四拍开始力度标记为ff，这时，双手应共同配合，使表情在结尾处走向最高潮。右手旋律部分还要注意区分长连线与短连线在奏法和力度上的变化。
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第3首车尔尼练习曲849练习指导
$ b1 K# _* v) Q一、技术分析
, s& e6 V1 q, P" b- p这是一首以训练右手相对固定位置、固定音型的灵活跑动为主的练习曲，旋律部分都由三连音组成，音符之间音程变化较多，左手则以双音断奏为主。
; _4 `9 t! a. i全曲共二十六小节，可分三段分别进行练习。第一段为前九小节，第二段为第十到第十七小节，最后九小节为第三段。
$ s% _ n; u- r3 x本首练习中出现了 两个不同结尾的反复记号，通常要求在完整地演奏时严格接反复记号来弹。有的学生较粗心，弹完 之内的音符又接着弹 ，这是一种读谱错误。若弹 则必须反复，第二次跳过 直接弹 ；若不想反复则不能弹 直接就弹 。3 M& A1 Q! u7 _8 P! Q/ M! ~
二、重点难点
; f2 o: d5 C5 H9 \$ t8 t" w由于右手三连音在音程的构成上距离较开，也就是说2、3、4、5指在演奏时与1指有一定的张开距离，2、3、4、5指须非常独立，这为均匀和清晰都构成了困难。若按反复记号完整地演奏，篇幅较长，前臂与手腕都易造成紧张。右手在不停地跑动中如何保持松弛的演奏，是本首练习须十分重视的一个技术课题。/ G! j# y/ V# u; a$ M% G
三、练习提示. x: A2 k% V2 g! v2 Q
第一段：
$ g% P4 i0 V" w* w只要稍作分析，便能发现本段是以两小节为单位组成的四组重复的音型，而且这种组合在第二和第三段中也有出现。找出这个规律，为我们尽快视谱提供了方便。9 J- }# e7 Z4 b O+ s) I3 ?! W
为了能快速、均匀、轻松地完成本首练习，在视谱阶段一定要多进行慢速的力量训练，手指主动抬起，每个手指都要较夸张他将声音弹得有力，为后面的快速练习做好前期的力量积累。
+ S( P/ W" n0 h/ @2 S使前臂和手腕放松的最有效的办法，是根据这种有规律的旋律组合，适时而自然地加入手腕的旋转动作，让手不致于在重复弹奏中僵住。具体做法是以三个音为一组，手腕沿逆时针方向微小转动，弹1指时手腕向下，但不得发出一个太重的音，弹第二个音时重心向右移，弹第三个音时手腕略向上拱起。当速度加快后，这种手腕的转动应只是“象征性”的运动，目的是放松，切不可动作过大，这会使演奏变为另一种形式的僵硬。
2 \3 U) V. W* N, z本段左手第三小节的指法很重要，要仔细按指法弹。临时升号应是升A（升la），而并非升G（升sol），指法上的变化只是将1指换成2指，4指保持在原位。本处错误较普遍，要特别加以注意。
' h4 C0 F0 S* l3 y7 [" a% b1 s第七小节左手的三个和弦要单独练习，除连接上要准确之外，更要注意和弦的整齐。
) n6 o b2 r8 U( m+ i6 e' `第二段：) m' R+ Q% a2 t! B
与第一段比较，虽然音的组合规律基本相同，但由于音程距离较大，弹奏中更容易产生不平均的声音。4、5指的运用与连接很多，在第一段中提到的手腕转动方法的合理运用会有助于4、5指的用力，重心移动要快，动作幅度也可稍大一些。
) r3 y7 O1 f/ a本段的力度变化是由弱到强，至第七小节开始渐弱。第七小节左手和弦中的G(sol)音持续八拍。演奏第八小节两个和弦时5指按住不动。
) z" S2 w- C7 M2 f3 _第三段：
1 ^- M3 \# H4 K0 @1 _7 s0 j第一、二小节左手是双音连奏，声音要整齐，最后一个双音跳起。第三小节的第一个双音指法为1和4指，且4指持续七拍。此处极易出错，应注意。
. k6 R/ i/ m B* S第五到八小节是本段的一个难点部分，力度渐强。左右手都应抽出来分别练习，最重要的是确定正确的指法。有些学生在此任意拼凑指法，造成了演奏的不连贯。
5 N+ ?6 [( ^/ q, O1 e3 Q0 X) h分段熟练后，在按反复记号完整地弹奏本曲时，除特别注意手臂松弛之外，思维也要非常清醒，提前想好是接 还是接 ，眼睛迅速找到该反复的部分。集中思想，才可以保证乐曲的完整与流畅。
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! _/ e! h+ Z, O: o, }第4首车尔尼练习曲849练习指导; \" k- B+ G6 v" u. Z: n' y# c5 t! N- X
一、技术分析
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这是一首训练带一个四分音符保持音的十六分音符跑动的练习曲。四分音符保持音构成了上层旋律，同时左手也有一条低声部旋律线，加上右手十六分音符中声部，形成了左右手三条旋律层次。
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全曲共二十四小节，每八小节为一段，可分三段进行练习。
! P. G# w6 [3 ]4 h. ?- q3 C二、重点难点+ R; G; H" P6 a- ]* J3 `
1 x$ d8 `/ u# H: a* A在十六分音符中夹带的保持音。通常占有很重要的位置、既要体现快速灵活，又要使每拍一个的旋律音清晰突出，弹奏中手臂的放松与手腕动作的运用就特别的重要。( k; i1 D4 {$ ^: M u8 r
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保持音与十六分音符之间只存在力度上的区别，不能因此而改变四个十六分音符的时值比例。本首练习普遍存在的一个技术难点是四个音的时值分配不均匀。
0 p" l4 I9 Y0 c" {2 @ Z% A; b% f三、练习提示; N# u s4 y/ \. V% H
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由于四分音符保持音构成了本首练习最重要的高层旋律线，演奏时应稍加重力度。而使用手腕转动动作，利用手腕下落时的重量帮助弹出这个旋律重音，则是使演奏变得既放松又实用的好办法。" v) U! J' b8 N/ S& K
第一段：
" ]( F, z' T4 C9 a+ [7 M& z2 ^/ Y5指弹奏保持音，手腕沿顺时针方向转动，5指努力立稳，支撑住手腕下落的力量，但需注意放松。接下来的三个音应在手指独立弹奏的同时，适当控制声音的力度，手指不要抬得过高，力量明显弱于四分音符，同时手腕完成一圈的转动，至第四个音时达到最高点，为下一个重音做好准备。$ u0 C: F7 d" k) k- [
第五小节的指法安排开始时会有些不适应，但反复练习直至巩固之后，便会感觉很方便。
; `# P4 h6 L0 ?, {7 e: G' ?! u. z弹奏左手旋律时手指下键可深一些，比右手更连贯和富于歌唱性。要合理运用指法，严格按连线呼吸。
6 q& \9 Z1 U2 \. `1 {第二段：0 M: P; n7 u0 t% W4 v! n9 o9 B
音符的组合规律与第一段相反，l指弹重音，手腕的转动为逆时计方向，每小节变化一个和弦。为保持演奏流畅，应在弹每小节第一拍时就注意准备好下一小节所要变化的位置。左手八个小节共三句完成，其指法每次均为2指开始。
# [; X" z/ t, r8 R右手第八小节的音符组合规律已与第三段相同，弹出明显渐强过渡到第三段。; H% N1 O; n% P) _- Y- L1 @
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第三段：/ J8 E' A9 M9 k1 `
本段音符组合与前面又略有不同，手腕动作由转圈改为向左边摆动。这种奏法容易弹出两个重音，所以大指的动作应更明显，以巩固这种重音位置。控制好2指抬起的高度，避免出现第二个重音。9 P9 m; J* m4 z6 i
本段左手旋律的指法非常重要，学生也常出现错误。应反复练习并熟练掌握。
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" x* G" K& `# C; ?) [第5首车尔尼练习曲849练习指导: S7 s. P7 S n, A
一、技术分析 I9 M: E; L' p
这是一首2/4拍子的练习曲。左手以三连音的分解和弦形式出现，每组三连音的时值为半拍。右手旋律分两种，一种是带三十二分休止符的音型（如第一小节），另一种则是以十六分附点音符形式出现（如第七小节）。连、跳奏法变化贯穿于整首练习的右手旋律部分，与左手三连音在节奏上准确配合和协调演奏，是本首练习曲的训练目的。
p% J0 ?5 G$ V V6 r全曲共二十四小节，可分三段练习，每八小节为一段。7 d" z* `8 o$ k& H# h5 B
Vlvace意为甚快板。- x6 [& d# k5 w3 n4 I
giocoso意为游戏似的，玩笑似的。 ; y$ B/ [3 S# T. T0 E v' A" i
二、重点难点1 \5 p2 E% Z; m5 y( L% `( ~
有两点需要特别重视：
/ i: E/ S, W0 V1．右手的连与跳，包括两个音一组的小连线奏法和长连线的大句子，应做到准确而明显。: G) o P6 n2 n
2．左右手在节奏上可能出现的配合误差是最普遍的一种错误。- O; }4 P, n) y0 r& J9 r4 |% Y
三、练习提示。% I5 \2 A3 u; u9 u! v) G/ n
在最初的慢速练习时，将2/4拍子看成4/8拍子来练习，每小节四拍。左手每组三连音为一拍，而右手不论是休止符还是附点音符，每两个音为一拍，如谱例所示：
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将2/4拍子改看成4/8拍子后．左手一拍为均等的三个音，而右手一拍中的两个音其中第一个音为四分之三拍（包括休止符），即二个音只有四分之一拍。左手每拍第三个音的三分之一拍的时值大于右手第二个音的四分之一拍，所以右手每拍的第二个音应在左手的三连音的第三个音之后弹奏，不能与第三个音同时弹。2 k1 {) p1 V8 N% v$ B/ M4 C; S
- M/ h: J7 z8 m1 e7 I, ^但这种右手与左手的连接也存在一个时值准确的问题，右手要掌握好连接的时机。以下是将时值扩大后的谱例，错误与正确的时值配合便可一目了然：
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8 A( \5 z; |' v$ M1 `$ U以上标记有错误的谱例是将右手第二个音弹得过短。正确的弹法应该是第二个音紧跟在左手第三个音之后，与"2"的位置同时出现。由于1/3拍与1/4拍非倍数的时值关系，左右手精确的配合是较难的。学生若感觉太难，也可采用一种"相对正确"的弹法，如下面放大时值的谱例：
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本首练习的音乐情主要是由右手来完成的。跳音与小连线是本首练习的基本风格。跳音要轻巧，指尖勾住，手腕放松，带起时的动作不要大大，落下时控制好力度，重音的位置应在跳音处，切忌重重摔下手腕。弹出下面的错误重音点：4 s$ T6 Q. e r- f' w
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第二行的三、四小节为一条大连线，右手旋律在准确地完成好与左手附点节奏配合的同时，要保持连贯的演奏，按指法转指，并与左手共同奏出渐强的变化。% X9 H) N+ `6 ^
第三行开始时音区虽高，但力度是P，至第三小节右手的连贯奏法时渐强，随后的小连线与长连线的交替变化较多，力度也有变化，应仔细看谱，使音乐富于表情。* l" y. M' v4 t
左手自始至终用连贯的奏法，声音均匀，节奏平稳。和弦连接较易出错，难点处应先单手练好，同时注意高音谱号和低音谱号的变化。+ V$ \: H+ N; }, ]1 s4 ^
左手另一个错误奏法是将三连音的第一个音（5指或4指演奏）弹成保持音，特别是当右手为长连线的连贯奏法时，左手易弹保留音，学生一定要在最初练习时便关心左手的弹法。
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第6首车尔尼练习曲849练习指导% l0 n5 U% i. b
一、技术分析
' \7 g, b0 E# T6 v$ O这是一首以训练右手音阶跑动为主的练习曲。音阶的组合分五个音一组的上、下行音阶和长串的十六分音符跑动两种。左手以半分解的和弦伴奏为主，连、跳的奏法变化较多。第二面的第一小节起，左手还出现了双音的旋律。7 {2 R$ T1 f# l) c
全曲可分四段，第一到八小节为第一段，第九到十六小节的第一个音为第二段，第十六小节到二十三小节为第三段，最后八小节为第四段。
: `* N {' w1 o: f4 zAllegro Leggiero意为活泼轻快的快板。第三段开始处左手旋律下方poco marcato意为稍加强。, R( v. _3 ~$ d4 h
二、重点难点$ c- a& w. m9 l' i8 Q. F7 Q; \) e& N
1．无论是五个音一组的上下行短音阶，还是长串的音阶跑动，保持其均匀与流畅是最重要和最困难的，也是本首练习最需解决的技术课题。
: N' `5 Y. R- V/ G2．第三段（第二面开始处）的右手固定音型跑动，声音与手腕都要保持平稳。连贯而轻巧的声音能使左手旋律有足够的表现空间。. T; H; A! L* D* [* N
三、练习提示/ e# h0 T8 S3 v$ g0 s0 y9 l( R, \$ R) i/ ?
五个音一组的音阶虽然较易视谱，演奏中却要注意它的干净与均匀。在弹奏上行时，由于是从能力强的手指过渡到能力弱的手指，所以3、4、5指常容易一滑而过，声音表达不清晰，甚至是摔下1、2指而将3、4、5指黏在一起。弹奏下行时，声音会相对均衡些，但3、4、5指也可能出现放开不及时的情况，使声音重叠在一起，旋律不够干净。% Z V& a, P: ?- ]$ o
解决好以上问题的关键是在初练阶段放慢速度，努力使每个手指都发音干脆，快速下键，及时起键，同时眼睛注意观察自己的演奏，在正确的姿势下放干净每个手指。8 o! ~% S) A0 ?% U& S4 l
演奏长串的音阶时，除注意以上要求外，最重要的是要使用正确的指法。转指次数增多，声音就可能不够均匀，手腕注意放松，每个手指在任何位置都要尽量做到独立击键，不能上下抖动手腕，肘部也切忌明显而突然的摆动动作。在弹奏从高音区向下行的长串音阶时，手腕、手臂可做一个较大的呼吸动作，落下一个较强的音头，带出一句响亮而清脆的声音。* w# a# P ?% {
左手伴奏在奏法上有如下四种区别：
! n1 f2 u+ i% a; B& X1.长句的半分解和弦连奏，如第一、二、三小节，声音保持连贯，5指延续两拍。' w; b. u* J) z$ y5 _
2．有一个二分音符保持音的半分解音型，落下第一个二分音符并保留，顺势带起第二个音，如第五、六。七小节。/ ]$ C* V4 {" V
3．有一个全音符保持音的音型，奏法同第2种，如第四、八小节。) Y! s( E% a0 {% L7 f
4.柱式和弦要求演奏有力、饱满整齐，与右手共同完成好高潮部分，如第三段的第六、七、八小节。
+ R T6 A, i& q: m* H" ?在演奏第三段前五个小节时，右手重复音型不能弹得过强，手指可采用贴键的奏法，但手指必须放干净，保证声音的清楚。右手第五小节两次1指的使用都十分重要，同时注意旋律的重心移到右手，并奏出明显的渐强。随后的六、七、八小节都是强奏，第六小节四个音一组，七、八小节八个音一组，手指与手腕共同作用，弹出一个重音。
9 d0 M; c0 A k% X本段左手双音为主要旋律，两条长连线表示两个乐句，在力度强于右手的情况下，头两个四分音符用断奏，后面的双音尽量连贯，每句都有一个渐强。为保证连贯效果，请严格按下面谱例的指法演奏：
2 v: o3 S6 u( W% @& @7 D/ V/ j; y8 C# b2 Z' S- {. `
第四段的最后一句大范围音阶下行，5指结合手腕下落动作奏出一个重音点，随后的每次转指都由4指完成。牢记这个规律，将注意力转移到左手和弦的变化移位上，能最终保证这一句的正确与流畅。3 u, K8 S$ F( v6 O
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第7首车尔尼练习曲849练习指导. A) }: x8 C$ v2 Z0 j5 r9 k' T0 m
一、技术分析
3 @4 b B$ V" i" z1 }' M# E+ M$ @这是一首训练带有保持音的分解和弦练习曲，四分音符保持音与十六分音符的时值组合在左右手均有出现，目的是训练双手5指的站立和延留弹法。与之相对应的旋律线由连、跳的单音及和弦组成，加上装饰音的运用，使全曲表情活泼、肯定，富有朝气。
8 t8 G0 }5 s8 l5 k: J, r- l全曲共三十二小节，可分为四段进行练习，每八小节为一段。
. {* y$ D9 g% f" ^8 z二、重点难点
! r/ @; V+ k$ d6 W+ C2 A由于双手的保留音都是相对的重音，当五个手指中能力较弱的5指（有时是4指）演奏时，会因为重心把握不好或大拇指奏法不当使声音和时值不均匀。既要保持5指的延国和重音位置，又要与后三个音圆滑地连贯好，多进行单手练习很重要。; v- h6 L$ \& Y
三、练习提示: ?, z5 g4 |" h4 u4 [" H7 f/ H+ e
第一段：. ^: g6 U+ Z1 R0 D4 \+ y4 \
力度的标记为f,在演奏单音或双音的跳奏时，要显得十分有信心。手指触键非常敏捷，前臂动作可大一些，让手臂与声音同时"扬"起来。装饰音与主要音要弹得紧凑，有连线的音符也应抬高手指，保持声音的嘹亮。左手四个音一组的分解和弦除第一个音稍强以外，其他手指应适当控制好力度，尤其注意大拇指的奏法，不可抬得过高，更不能将声音压"死"。最后一小节的右手十六分音符可做出渐强变化，使这种自信的表情延续至第二段。5 b! ]/ ?3 k; j* N4 D* `
第二段：
1 W4 l* l) l3 h, A; @右手第三小节的装饰音奏法和第五到八小节的连、跳变化必须特别引起注意。将第三小节的琶音装饰音与前一小节最后一个十六分音符对齐，在速度适当放慢的情况下，双手的配合会较容易些。熟练后，应体现装饰音的"装饰"效果，使主要音F（fa）的sf（特强）力度得以强调。% t) R( l+ x9 m3 b3 U; n
第五到八小节的右手旋律奏法有三种，半连奏、连奏和跳奏，粗心的学生常会在此出现奏法上的错误，如第五小节与第六小节的连接：
! r! ~5 }* Q, X ]" `
; l4 f( r7 H" u5 {- z% D O0 Q7 K' n谱例中前三个和弦应奏成半连奏（介于连音和断音之间），尽量使4指所奏升G（升sol）突出些，第四个和弦的时值要弹够。按谱例中的指法进行连接，能最有效地保证连贯的质量。
+ ?1 J9 u( A5 j& ]+ m6 X1 ~第七、八小节断、连弹法变化较多，要特别注意。$ J+ X/ S6 V' R$ @9 a3 g
本段左手保持音分两种，两拍的二分音符（如第一小节）和一拍的四分音符（如第二小节的一、二拍），这两种组合极易出现混淆，应注意区别。8 P4 R3 b( S- |( {2 h
第三段：+ ?- N, |+ o" \; b- `' e: k# s( G
带保持音的分解和弦出现在右手，与左手相比，其旋律性更强些，所以应更好地控制大拇指。表情为dolce（柔美地），左手旋律也要共同奏出歌唱般的声音，并注意呼吸记号。随着音区向上级进发展。声音逐渐加强，担任右手旋律声部的5指或4指更有力地摆动，使音乐表情推向更高潮的第四段。+ J {% [5 i4 j( `
第四段：
, I% I' S! ^* @% v& x8 C* Q音符组成形式、奏法特点与第一段相似，但表情应更激昂一最后一行的左手伴奏部分和弦变化较多，连接时易出错，应进行分手练习。7 P' v# K6 G" Q
* D# k: ?. A$ m
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+ V1 t! ], G3 y6 n, o8 _第8首车尔尼练习曲849练习指导
7 b; N2 a/ s6 N. s$ M一、技术分析4 t( ?3 J; _$ r4 _5 `
本首练习曲是以训练右手的音阶跑动为主的，C大调，多以八个音一组的形式出现，三十二分音符时值组合，速度要求较快，自始至终的连线标记要求整首练习一气呵成。
; n; N4 Q; E2 }5 i6 x本首练习可分为三段，第-到八小节为第一段，九到十小节为第二段，最后十小节为第三段。
9 L/ b; v3 P. j' }& U; `Vlvace意为快速，活泼。! O% q7 x+ M( D3 u3 r7 P+ ]( z6 {3 R
二、重点难点* j% Q2 E7 k$ ]3 b) i' Y5 L
1．要使音阶跑动流畅均匀，除了结实而灵活的手指之外，科学而合理的指法设计最为重要。严格按既定的指法弹奏，是本首练习的重点。
* Q* t3 ~' m% z' F; X2. 右手在演奏上行音阶时，是由能力较强的1、2．3指向3、4、5指变化。3、4、5指极易出现弹奏不匀或一滑而过的毛病，所以保证3、4．5指的清晰、有力和均匀，是本首练习的技术难点。' `' o0 f& H" m5 e& X: k+ X% e" i
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三、练习提示" [, [0 M* W4 m
快速的跑动以灵活的手指运动和耐久能力为基础，而这些又依赖于力量的积累。所以在此要提醒学生，坚持高质量的慢速练习，努力在慢速中将每个音都弹得清晰到底，响亮有力，是初练阶段最重要的方法。
4 n1 E6 C* v ?2 Q第一段：
) ^: a: J( M8 L6 I; I以一个八度的上行音阶为主，随音高的变化声音也应由弱到强，但3、4、5指的能力差异往往使这种变化有些力不从心。所以要配合一些针对3．4、5指的特殊训练，如采取夸张奏法，即在前四个音放松弱奏的基础上，后四个音充分用力。9 X' r. z' p E; G4 f" g* [9 n
第五小节与第六小节有三个标有"＞"记号的重音D（re），应在保持手型的情况下尽力把这些重音弹出来。
: F0 E9 C1 t1 \! r* @第八小节的最后一个八分音符加上一个八分休止符的时值之和等于八个三十二分音符，
; v# ]0 D& F3 z. q: ^* r9 S5 n9 |3 j0 N! x" k: i. T
此处易抢节奏，要求数拍子，并利用这个停顿找到下一句的位置。2 H9 q8 m+ s/ I ]/ R0 F
第二段5 P' B% Y0 I S, l
前四句是下行音阶，5指弹出当然的重音，左手和孩与右手配合要整齐，跳音要干脆。至第四小节颤音时，力度由强变弱，并注意弹够第二拍的八个音。
; b/ |1 y& x6 v+ b4 F紧接的六组上行音阶相对较难，每组之间的交接音为九度大跳。在首先保证将3、4、5指弹清楚的基础上迅速打开手掌，呈小弧线滑向下一句的第一个音，同时要注意不可将大拇指过重摔下去。
; j B0 L* }3 P; T* J第八小节注意拖足第一个八分音符的时值，随后的下行音阶应使力度渐弱，声音更连贯。# C+ P( c9 Y; b) q0 s- Q
第三段：, w5 g+ K* v$ ~5 h3 F
前三小节声音较连贯，至第四小节明显渐强。这四小节的转指上行下行都是在4指上进行的，切记，这是流畅的前提！
3 K/ ^0 N3 }' e- O# n左手和弦均为连奏，弹奏要整齐，与右手共同奏出渐强的变化。合理的指法对连贯质量仍很重要，请先单手按下面谱例中的指法进行练习。后三个和弦要求加强，可将手腕重心稍稍抬起，帮助向下用力。, T4 w: s& \* `: X$ H
第五小节较易出错，应看准指法，并记住上行的最高音是G（sol），身体向右倾斜，将力量送上去。 第七和第八小节音符相同，重要的区别在于最后两个音的指法有别。: Y9 m+ L3 B. U& ^; e) S0 k
最后三个和弦注意拖足时值。6 V7 y" z# m. ?: ^) P- [
8 ~/ E, e# k1 w% G' k 2 E# q; z! Z6 C6 P1 W% R6 O$ S
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第9首车尔尼练习曲849练习指导7 Z1 ^$ F( C2 U2 l/ `5 D
一、技术分析
$ `7 j" g9 S; Q9 k( g% j+ g这是一首训练左手F大调音阶跑动的练习曲，与训练右手跑动的第八首是一对。左手与右手相比，无论从力量、速度、灵活性等方面都要稍差一些，加之本教材训练左手跑动技术的练习较少，应多些时间练习这首曲子，以达到较高的质量。
! B! S) V% \- ^6 e' M与第八首干脆有力和数小节的长连线组合所不同的是，本首的左手跑动较为平稳、连贯、柔和，三十二分休止符的运用使短句的语气感更强一些。右手双音奏法也很讲究。) ^8 C( _) Y7 J) ?5 Q5 G' }
本首练习共二十四小节，每八小节为一段，分三段进行练习。
. ]' W& R& j, D, R, {$ U8 w二、重点难点
) a; P. p* F, \% t/ L6 o, L- T1．左手在均匀的基础上还要做出细腻的起伏变化，右手和弦要整齐，双音奏法应突出旋律。9 }& x! Q$ c! }+ Y) z1 \
2．第一段的左手部分与第三段最后三小节最易出现错误．其原因在于指法运用不严谨，给流畅地演奏造成困难。: N) s% H7 X( s, l, u9 `" x
三、练习提示
$ `9 a8 j1 E: J0 N+ H" }: k* `. y本首虽是以训练左手的跑动技术为主，但右手的弹奏质量对全曲的表情风格起着更重要的作用，所以初练阶段左右手都应分别单独练习，区别各自的奏法特点。
! g# a" p2 \ x2 {) P+ M9 b第一段：0 V1 V/ i1 _$ y# I: t3 S, `$ |! R
第一与第二小节组成了全曲的基本弹法。
0 L# d$ x0 t. q% S' g9 B右手用连线标记的两个双音，其中第一个音可稍强，声音饱满，将手臂的力量放下并站立后随即放松。在与第二个双音相连时，一定要保留5指所奏的高音旋律音、手腕带起时奏出第二个双音，声音要明显弱于第一个双音，但跳音不能过分。
1 ^% U* `+ A2 i) ^: H4 X左手音阶之前有一个三十二分休止符，利用这个休止时间手腕可微小地做一个向上抬的动作，但放下时切不可将第一个音奏出重音。随后的音阶应在干净的同时保持声音的连贯与柔和，并适当奏出强弱的起伏变化。从第五小节开始声音逐渐加强，右手和弦更饱满、肯定。右手在奏第七小节的高音E（mi）时，手臂向右上方画出一个弧度并有力地落下去。5 @+ M* E! C3 S" q' G2 }* k5 s
第四小节的指法是否正确会影响左手较律的流畅，应反复进行单手练习，直至运指自如。' }1 V1 R; d" c; |) B) s
第二段：! V6 N: L5 J' ?1 X
力度上显然要比第一段更强，以四小节一组，力度逐渐加强。第五、六小节的四个和弦不需要连贯，利用手腕重量弹得非常饱满有力。$ c( X) R+ D5 y/ f u) c
第八小节在与第三段连接时右手会有些困难，应单手练习。左手则可利用一拍半的休止提前找好位置，注意应比第一段低一个八度。
: q, P0 M8 b% d. j: c% l第三段：
1 _! D; Z$ X2 c7 S% J j右手第五小节与第六小节的连接要迅速、准确、有力。第六小节的两个双音不需连贯，可改用谱例中的指法，左手临时降E（降mi），要切实按指法练习。
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1 c" z1 H% J+ U1 T& K7 E2 I右手第七小节第一个双音跳音手腕向上带起，拖够1/4拍时值，随即有力地落向F（fa）音，左手和弦与右手G（sol）音对齐，并注意第八小节右手的结束指法。) g! r. k& S) L% d6 m# C p+ G
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第10首车尔尼练习曲849练习指导) q; |. g7 k$ R$ ^: t
一、技术分析
, d. i' {' j$ X. r这是一首训练左右手交替演奏分解和弦的练习曲，分两个音一组的交替和左一右二三四（第三行）两种组合。无论是高音谱表还是低音谱表，谱中符干向下的音为左手演奏，符干向上的音为右手演奏。4 C, w9 v/ l! o5 _% T
为了保持声音的均匀与连贯，双手的交替动作要协调而默契，手指触键方式要统一，使十个手指所奏声音像一个手指弹奏的一样。
8 ~+ S- ?% [6 r9 J& p0 h全曲共二十四小节，每八小节为一段，分三段进行练习。& m* X# A& ^0 Q Q- H |
二、重点难点2 b* a d. d5 w& a( u
1．本首练习均为十六分音符，声音在均匀连贯的同时还要及时放干净，左手极易弹成保留音，应特别注意。* E# _9 N1 g7 F* {+ |& U- t
2．第二行应特别注意右手大拇指与邻近音之间的均匀。
3 V- t; i. o1 v* f# P6 q& o- p3．第四行易错音，应细心读谱并找出音符的组成规律。. K9 i5 S: [" M9 h8 z+ t( k2 K% w! k) A
三、练习提示
5 J* c1 L1 T u7 g% Z t要使声音均匀统一，首先是手腕动作的协调与自然，左右手此起彼伏的动作与四个音的先后出现达成默契的配合。由于声音要求连贯和dolce（柔美），手腕动作要尽可能的小和隐蔽。双手大拇指的触键高度与下键力度都应适当，并细心倾听声音的效果。左手在奏完两个音后常按住键盘不愿放开．应在右手下键的同时利用左手手腕将手指带离键面，使声音保持干净。连贯。
# p' \7 s/ ]; u3 T5 S/ ]第三行双手交替时，右手大拇指易弹成重音，有时节奏也不稳。这时，将左手跳音适当加强，稍放慢速度练习，右手掌握好大拇指高度，同时随音激先后数出一二三四，如此循序渐进的练习下去，即可克服这一缺点。- S* N' w6 b! G/ A( ^! U/ n
第三行共四小节，力度从p逐渐加强至f。
! o9 t/ E9 ]( |第四行易出错音的主要原因是没能找出音符的组成规律。如第一小节，左手两个音B、D（si、re）和右手5指所奏D（re）音均不变，只是右手第一个音是半音阶向上变化。+ \ ]& i/ c* Q
第二小节中，第一拍四个音与第三拍相同，第二拍四个音又和第四拍相同。
& W' T9 K; W8 z第六行音符之间跨度较大，力度加强，在保证正确的同时可加大动作幅度，并将高音弹得更响亮些。! A# e3 K* O3 n7 h: G! @
当熟悉了音符和掌握了交替动作之后，仍有很多学生在加快时力不从心，时值弹奏不均匀，这时可用以下两种方法练习：) c* a! I2 P2 _, j% v
1.放慢速度，手腕不做交替动作并放松，抬高每个手指用力弹奏，以锻炼手指的独立能力。* |( V9 M$ @* F' a% p3 h
2．依次将四个音做重音处理，并控制其余三个音，每遍更换一个重音位置。
