学过好几年钢琴或很想学习钢琴的人，常会在听到喜爱的流行曲时，多么希望自己可以把它给弹奏出来。这时可能会到处寻谱，然后再加以练习。但是，如果可以以耳听之，而随心所欲地弹出来，那岂不是一件赏心乐事呢！何况，市面上的流行钢琴谱，为了配合初学者的程度，通常比较简单，而且伴奏也配得较呆板。相反，只要我们的即兴演奏技巧达到一定程度，必可超越它们。我希望可以把我自己即兴演奏流行曲的经验分享出来，与大家切磋研究。
) m: o  ]& u) e9 h" ]( h* e4 n8 ]- Y( J( X% p7 Q; ?0 s
弹奏流行曲通常是以右手弹主旋律，左手伴奏。当然，右手有时也可加入一些伴奏，比如在旋律稍微停顿时。有时也可双手交替弹琶音(arpeggio)或分解和弦(broken chords)。
2 h  z1 j3 ^+ q1 J9 h9 _# v, D5 b. b; N2 D9 z8 T3 }
我将以大家都熟悉的I believe这首曲子为例进行讲解。这一篇只谈I believe的过门或前奏(Intro)。 9 X0 ^5 p. K) k# U1 p

1 [7 X& l$ i/ ], v- g（一）听出主旋律 $ Q1 w9 ~% |) M# n

" g: G0 @" ?. b/ y' V要学即兴弹奏就得练听力。大家可以开始试播I believe这首曲子。仔细听其过门的高音部分，即主旋律。听出来是什么音符了吗？当然这对有绝对音准(perfect pitch)的幸运儿来说根本不是件难事。但是对像我这样的普通人，又有什么途径可循去辨出其音符呢？一个方法就是在钢琴上慢慢寻找(当然你的钢琴一定得调得准，或者使用电子钢琴）。但是这未免太费时费力了。这里介绍一个我自己使用的方法。大家都会唱do re mi fa so la ti吧。这里用类似简谱的记法记之为1 2 3 4 5 6 7。试着把过门用do re mi fa so la ti唱出。你也可以用钢琴来帮助你。或自己在脑海里想着，然后哼唱出来。找到了吗？ # F: r  P& d2 A
+ W; R5 M6 o1 E* ]- K1 R
<过门>
* A. o$ b0 t$ k6 ^旋律 6 3 2 1 5, 4 3 6 6# 7 3 1, 2 3 4 5 3, 2 3 4 * O5 Z! b5 h, q& z. P
9 h6 L- ?& x1 t7 M( f; w$ J' }
这里不标音符时值。另外我尝试为旋律分句，逗号是分句处。通常旋律在逗号处都会稍微拉长或停顿一下。注意6#是la（6）再高半个音。还有6 6# 7， 2 3 4 5 3其实是在一个八度以下，而最后的2 3 4在两个八度下（原来只是一个八度下，但是我把它改成两个八度下，较适合钢琴弹奏的感觉），严格来说在底下标出点还是什么的。这里不标了，希望大家可以凭自己的听觉来分辨。 / L+ D  V# D! G+ d( ?7 W, A3 r
7 y( }8 l3 u8 y; h! M! J
现在可以在播出时同时弹出来。你可以发现到原来第一声6其实是E。那么1就是G了。由此我们可以知道I believe的调子，即G大调。 3 \. g# N7 `' j1 u
& e4 M0 O6 A* P/ \
G大调   a+ F" y1 U0 z6 r4 y: |
旋律 E B A G D, C B E E#(=F) F# B G, A B C D, B, A B C

（二）寻找和弦   {! s& b) [6 Z4 }$ H5 ~

/ ]( w. N* r; ?, C+ ?5 i. `3 N" D. }用右手弹出主旋律来对许多人来说不是一件问题。但是当他们要用左手伴奏时，就感到头疼了。左手要伴奏的好，先决条件是得搞清楚歌曲里的和弦。有经验的人都会告诉你说要常听，多听不同曲子，多尝试弹配和弦。我完全同意。但是这里我要悄悄告诉大家一个辨认歌曲和弦的秘诀。大多数流行曲都有使用鼓，或类似的敲击乐器。鼓常常是歌曲的重要部分。但是还有一个常被大家忽略的更重要的部分是低音（bass line)。低音是歌曲的骨架，支撑着整首歌曲，通常以低音吉他(bass guitar)、低音提琴(double bass)或合成器(synthesizer)弹出。你若不相信可以在播出时将低音部分的声量调低，看看效果如何。   s+ b6 r/ O: D4 {
( i* B7 v& u4 G1 E* O
低音是辨认和弦之道。
* x7 k( z3 [0 ]# [5 i' l9 N" [) ?1 D8 R
低音只有一个音，不难辨出。但相对于主旋律来说, 由于声音低沉, 较难掌握。所以还是那一句--多听多练。之所以说低音可帮助辨认和弦，这是因为和弦大多都以低音为根音(root)。所以当你听到F的低音时，和弦通常不是F(F大和弦),就是Fm(F小和弦)。
) H. o) u1 h% N2 r* b4 p% A" H, x2 M  S+ q/ b: ~
好，把低音记录在旋律之下。 7 b/ E6 }* y# \5 h8 E
' V4 s$ I5 p& I$ o
G大调
1 b- v$ s) [+ p, _! l, R: I旋律 |6 3 2 1|5, |4 3 6 6#|7 3|1, 2 3|4 5 |3, 2 3 |4 |
) C/ [( H8 Y6 k: q' z低音 |4 |3 |2 |5 |1 |1 |1 |5 | # B' p+ u; S3 u5 j  X# E8 O
, ]) W3 l8 K! P+ X' f- x" l
这里我们分了小节。
) ^$ ?3 q1 U* O: i3 p4 }骨架有了，把和弦填入也该不会太难了。
* x0 V$ t" ?& d+ Q4 `% R% a' h0 n0 a" n+ B$ }
G大调
) d; G, b5 W% E! ~8 h旋律 |6 3 2 1|5, |4 3 6 6#|7 3|1, 2 3|4 5 |3, 2 3 |4 | / y! O' ~- A* \8 E; C2 M9 z
和弦 |IV |I |IIm7 |V7 |I |IV |I |IV| + N5 w. g0 x' q; `
低音 |4 |3 |2 |5 |1 |1 |1 |5 | - S1 E" A6 Z( n: U  u* E/ b. |
4 H" r+ S& l5 i+ N
这里我们采用了罗马数字记法标明和弦。因此，在G大调里I = G(G大三和弦），IIm7 = Am7（A小七和弦），IV = C（C大三和弦），V7 = D7（D属七和弦），以此类推。如果是C大调，那就I = C(C大三和弦），IIm7 = Dm7（D小七和弦），IV = F（F大三和弦），V7 = G7（G属七和弦）。如果还不是很明了，建议去参考一些有关和声的书。

2 即兴流行钢琴的弹奏  
$ @! N) L' ]: z  
* l4 T: H) X6 x  J8 d1 q$ N/ T可以发现到大多和弦皆与低音相应。也就是说只要知道了低音，就可以猜到用何和弦了，然后再弹出来与所听到的互相比较再确定一下。细心的朋友也许会问，为何第二小节不使用IIIm而使用I呢？还有第六小节不使用I而使用IV呢?这就要仔细听曲子了。如果你听不出不打紧，你可以在第二小节使用IIIm，第六小节使用I, 曲子仍可过关。不过当你弹出来时肯定会发觉与原曲有些许分别。 4 R* K3 }% X, N% Q

2 E( i  r# I% i* ~IIIm与I之别在于IIIm有7这个音而I则有1这个音。曲子里在第二小节并没用到7（F#）这音。至于为什么使用I，则请参考下面的表。 ( C+ {1 Z, I& M4 h, S/ S0 l- @

! [0 h! H' V9 h. @低音 1 2 3 4 5 6 7
" a: M. g: \3 B5 ^" x$ G  j3 J6 G5 z) j3 G# @( m$ P
可选择 I IIm IIIm IV V VIm VIIdim <- 和弦根音(root)为低音 , I+ }0 f( f9 Q2 ]9 V# J/ G
之和弦 VIm VIIdim I IIm IIIm IV V <- 和弦三音(third)为低音 : O- S! R0 R- ~, y5 m
。。。 IV V VIm VIIdim I IIm IIIm <- 和弦五音(fifth)为低音 ) {" Z- x# @: y' t
  4 ~9 P2 |% A7 V: u' {2 g
  m2 n9 a$ q! @$ w/ j' B6 @+ j' Y
通常我们所选择的和弦，根、三或五音其中一个就是低音。因此，如果低音是3，则可选IIIm、I或VIm。而在此处弹出来的效果，以I为最佳。同理，第六小节我们选择了IV。当然，凡事都有例外，好比最后一小节低音为5而和弦为IV，谈出来感觉却蛮不错。 ! k8 a9 C6 }% Z' M; W

  ^2 w4 b& Q# L9 E* m3 ?( L0 U现在选好了和弦。大家可以左手弹低音，右手弹和弦，边谈边哼出旋律来，看感觉如何？ 1 ]$ B) \4 j8 D6 M
& s- e. _; o7 G: E
这里顺便让大家知道一下IIm-V-I这种和弦进行式，很多曲子里都可听到。一首歌曲里和声的进行，常由不稳定走向稳定，再从稳定走到不稳定。周而复始的进行着。I和弦是最稳定的，因此我们常看到不管和弦如何进行，最终还是会回到I来。不稳定和弦给我们的感觉就像歌曲未完，有一种张力，还会继续下去。直到稳定的和弦，我们才感觉到安定松弛，可能停顿一下，再走更远的路。这种情形我们称之为解决（resolve)。最典型的解决就是V-I或V7-I。尤其是V7，属七和弦，张立特别强，需要赶快解决。解决办法就是下行五度到I。再看看IIm7，下行五度解决到V7，但还意犹未兴，再下行五度解决到I。以此类推，我们可以得到IIIm7-VIm7-IIm7-V7-I。这就是所谓的五度循环（circle of fifths）。这也是好多歌曲里常用的和弦进行的类型。大家再回去听IIm7-V-I的那段，是不是有点渐渐安定的感觉？ 9 G) ]+ y+ C: q
3 N; v; o* Z, B& P1 w
只要了解到IIm7-V7-I（及其姐妹IIIm7-VIm7-IIm7，VIm7-IIm7-V7等）的奥秘，虽不至于所向无敌，但在许多歌曲里都可派上用场了。

关于低音：
: b% k2 ?* R! F/ E1。低音是和声的一部分。我把歌曲的和声结构分成低音部分和和弦部分，除了方便耳听辨认之外，还在许多情况下，把高级和弦分解出来，化繁为简。比如最后一小节的低音为5，和弦为IV，其实也就是V7[9,11]。而Imaj7[9]可看成V/1（和弦为V，低音为1）。 : y7 v7 C7 J9 E# A" |
. l0 |/ d2 V/ v  t
2。低音的行进是非常重要的。只要低音对了，我们把和弦配得天花乱坠也没问题。可能旁人听了还以为是什么爵士曲风，用了什么高级和弦。如果低音部分有错，则会感到与原曲有别。当然如果是即兴变化或替换和弦那又另当别论。 0 \/ c7 t" P4 v9 E! K

  ], G; g- Z5 }% }$ N; u（三）即兴演奏
3 @  {/ C$ M1 }+ f2 G! s4 s; r" {9 q  A4 m% R) d
有了和弦，就可以尝试用左手弹出些简单的伴奏。初学者可在每一小节首拍，用左手尾指弹低音，接下去则用其他指弹和弦里的音。当然，右手则同时弹着旋律。是不是渐渐成形了呢？ " ?3 v, p( e. I4 J

3 X( p$ K" ?& Q' @1 S$ }右手润色一下，左手的伴奏灵活变化，加入少许创意，投入一些感情，就能发挥即兴弹奏的特色来了。
# F+ F& j* m( x0 K5 q% J* j
5 t" L& ]; G1 M* ?3 O9 U  ' d# E% {& `+ N+ T/ F5 |9 @

' X6 n9 }  S$ J5 F: g+ g2 v% s: ~+ ?) _当然，已经熟练了的朋友，可以跳过前面的阶段，直接在钢琴上随性地弹奏出来。初学者也别急，一步一步来。只要有决心，一定可以达此境界的。 - G' y# l4 o5 }4 O5 X

. F! z' E1 f& d/ i- \有人问，要如何使到伴奏更为饱满，色彩更丰富。我想到以下几点：
& w* M$ `5 \* W: q: K+ z, b# e) M9 B3 F# |; V: F9 L; s
[1] 加和弦外音。如可改变普通的琶音伴奏 低1 低5 1 3 1 3 1 低5 成 低1 低5 1 2 3 2 1 低5。IIIm的和弦更可用 低3 低7 3 4# 5 4# 3 低7 （用了调外音，效果更好）。 7 W7 @( B. Z0 w3 p8 M5 O) w7 J- l
[2] 左手可用八度、双音、三音等。如 低1 低5 (25) (13)，括号中的同时弹。  1 v. _! D8 z  h! }1 S- L# R
[3] 节奏多点变化。如单使用琶音会很单调。要充分利用停顿。强音、重音、弱音，以达到敲击乐器的效果。 6 Q3 Q7 B# ?+ r+ h8 O( I
[4] 别让右手只弹旋律。一有闲空就可帮助左手伴奏。如回音，小段的音阶、琶音等。 ( s2 _* K. E, j3 }/ z. j
[5] 右手可加倚音、颤音、震音等等。
; b% G& }: A) R$ e[6] 可加多一中声部，右手兼弹旋律和中声部。这个比较难，要练。 ) A9 X. _8 Y7 h# W5 ?- ]% ^+ s
[7] 和弦进行如I-VIm-IV。低音可加中间的音，1 7 6 5 4， 其中7，5是加上去的。

太棒了 我已經把你的文章存到電腦裡面了
% G- t% {- T) c+ k& K' G( i可以寄給朋友一同學習9 N7 L$ {5 I( T
謝謝樓主的分享 請多多寫幾篇教學文章 讓大家增多點知識吧 謝謝

真的好长细和从简而入,就不会看不懂了,多谢楼主的分享,即兴伴奏我也好想学..