票价过高影响乐迷热情 缺少明星难抵流行文化

票价过高影响乐迷热情 缺少明星难抵流行文化 4 ~6 b+ |: `1 Y) i
古典音乐，在中国有点落寞% o: R3 B0 _! `3 r

# ~) R$ X) R6 O1 m& h" O% R( R) v" @# d
　2 t% C. Q+ R2 L" v' w
7 z1 K- Q3 {/ d! j2 ]  @$ s, ^3 E
　　俄罗斯著名指挥家捷杰耶夫率领的世界和平交响乐团，9月2日在北京中山音乐堂举办了一场音乐会。该乐团汇集了全世界最优秀的乐团的精英，被称为交响乐“梦之队”。此次巡演是为了纪念世界反法西斯战争胜利60周年，演出地点特意选在二战中具有重要历史意义的4座城市：伦敦、柏林、莫斯科和北京。音乐家们在前三座城市都受到了乐迷狂欢式的追捧，然而在北京，气氛却冷冷清清。演出当天，中山音乐堂上座率不到八成，而且大多都是赠票。当时，广大公众和媒体的注意力都集中在“超级女声”上，几个年轻女孩代替大师，占据了人们的视野。这仅仅是我国古典音乐市场现状的一个缩影。: c, n2 W; G3 F8 a4 R( @

. N% R7 g& {0 y2 S8 Q' H　　票价虚高，挡住了演出市场的大门
  k* w, @3 J6 Y/ Y
7 i# Y# p+ T) T+ I　　演出票价是古典乐迷抱怨最多的话题之一。2005年11月，柏林爱乐乐团将来京演出，最高票价竟达4800元，最低也要500元；而在举世公认最权威、最昂贵的古典音乐节萨尔斯堡音乐节上，用不到一半的价钱就可以享受到更精彩的表演。同样，为了欣赏世界和平交响乐团这次在北京的音乐会，一位观众花了1280元才买到一楼倒数第三排38号这样糟糕的位子。“不管一场古典音乐演出的成本有多高，它的市场价位还是应该能为普通老百姓所接受。毕竟这不是高回报的产业。”《留声机》杂志中文版执行主编刘雪枫在接受记者采访时说。. L+ h, s( N3 ]2 `( p

+ S8 X4 A9 W7 r* w　　票价过高无异于杀鸡取卵。古典音乐爱好者反映，他们能为音乐支付的财力有限，票价过高意味着只能少看演出，特别是当国外知名乐团频频来华时，乐迷的钱包都被掏空了，观看国内乐团演出的次数相应减少，这不利于我国培育自己的音乐品牌和人才。一般来说，普通乐迷能承受的国内乐团演出票价在300元左右，世界级名团票价在500~800元之间，这与目前演出市场的价格定位还有较大的落差。
, e' j3 J3 Y7 w. f* D' a8 d
9 X/ c4 N6 t8 a( E- q　　令人遗憾的是，由于运作问题，部分高水平的演出放下身段后出现了有价无市的情况。著名指挥家小泽征尔凭借他本人的影响力，组织了一批世界明星歌唱家和高水平的亚洲青年音乐家，将于10月2日在北京演绎《塞维利亚理发师》，最高票价仅定为300元。然而有人在售票第一天赶去排队，却得知窗口根本无票可售。这无疑会伤害对古典音乐和大师满怀热爱和敬意的乐迷。
# S+ P4 \. f5 [+ h& ~
& E1 s" W6 |* m  C9 Z　　曲目单调，局限了观众对古典音乐的理解
/ K0 H* v7 t- {8 @6 _4 A6 k) t# j  L; A
　　长期以来，古典音乐在我国的形象不如在西方国家那样自然和健康。有人认为它代表着品味，于是附庸风雅；有人把它当作身份的象征来自我标榜；有人以它作为自我封闭的借口；也有人用它来宣泄内心的郁闷。刘雪枫介绍说，文革- X1 _( _0 V/ u1 ?7 m

" I1 C; N7 I3 c4 B　　前后，我国曾掀起了古典音乐的热潮。然而，这一代人常听的作品往往局限于柴可夫斯基、贝多芬等，他们的作品大多属于受压迫人民斗争反抗的类型，不能涵盖西方古典音乐的全貌。
5 R( t1 |" |* g- x5 y) b6 w/ }
4 w; w7 A% q4 k4 c! [( Q. j4 u0 U　　一些常年听着《卡门》、《茶花女》的乐迷也渐渐对陈旧单调的节目单感到厌倦，渴望能够听到其他经过时间洗礼、却不为中国观众所熟悉的作品。有古典音乐爱好者表示，大部分国外乐团在中国演出的作品都比较通俗，并解释说这是“为了照顾中国观众的欣赏能力”，许多乐迷对此非常反感，认为这是一种不尊重中国观众的表现。4 h4 Y  T! O% E. h+ {
) w# o/ b8 P# ?) [2 s1 P
　　教育基础薄弱，难觅满怀激情的专业人才% V$ U% x* A# ~( F8 D

5 ^3 k, w) Z, z2 P, L　　尽管我国的古典音乐发烧友普遍具有较高的欣赏能力，音乐教育基础与西方发达国家相比却仍然薄弱。比如，我国小学的音乐课以教学生唱歌为主，而美国小学的音乐教育大纲则详细规定了每个年龄段的孩子应该对音乐具有怎样的认知能力。3 D. {. U* b% h$ F9 Y. |7 T9 B

( ?% A9 l. ?0 |. H* d1 T　　在专业基础教育方面，我国虽然培养出了一些国际大赛的获奖者，大多数却流失到了海外。国内乐团没有自己的明星，很难保持乐迷对乐团的忠诚。因此，业内人士认为，比培养“尖子”更重要的是培养大批音乐人，比培养技能更重要的是培养对音乐的热爱。8 \1 [3 s% b$ p$ A7 ~
/ b: m% _/ W3 z6 i
　　文化小众，古典音乐市场在不少国家和地区走向衰落
7 n. t5 E# p" x2 n7 C0 ~2 @
. U$ \" i; l. z6 ?/ K, S　　诚然，古典音乐在现代社会是小众文化，尽管它拥有特定的观众群，却注定不可能像大众流行文化那样风光。因此，古典音乐市场的衰落也就成了一个普遍现象，不仅是中国，亚洲许多国家和地区也有着相同的经历。
% ~* t/ L! g4 P% }6 ~! E: D- D) d, ~
　　近年来，日本的古典唱片市场严重萎缩，音乐杂志倒闭了一大半。同样，以前许多大唱片公司在韩国都有分公司，如今随着韩国大众文化之风日盛，这些分公司渐渐垮掉了。在韩国最大的音像城，经营古典音乐的摊位原本占了一层，现在只能缩在一个可怜巴巴的角落。与之形成巨大反差的是，目前在韩国备受欢迎的流行音乐小剧场，一条街上密密麻麻地排着十几家，一到晚上年轻人就成群结队地去消遣，场场爆满。在香港，能消费得起古典音乐的人几乎都没时间，大家都忙于挣钱，开口闭口就是数字。台湾的交响乐团则受到世界经济大环境的影响，经营状况越发困难。
4 r5 B  F! `5 m- d$ s0 T' @) Q' `9 l/ _" f8 J' [# E0 ?
　　既然古典音乐与忙碌的现代社会已经不太合拍，这是否意味着它需要融入新的元素来迎合观众呢？刘雪枫认为，古典音乐中加入其他元素只是旁枝末节，不会成为主流，并不能借此拯救古典音乐。音乐制作人齐刚一方面欢迎新元素的加入，另一方面也表示，真正优秀的作品永远都好听，能够脱离环境、跨越时代延续下去。一位古典音乐爱好者强烈地批评了有些乐手穿着迷你裙演奏古典音乐的现象，认为“这就好比让一位高贵的妇人打扮得性感俗艳，这时，不管她的一举一动多么优雅，却无法从整体上给人留下高贵的印象，也无法再代表她本来所代表的形象。”
0 y9 P& M" Y+ R' ]' O( H5 M% V. {  r( W; Y% J  P
　　和其他事物一样，古典音乐有自己的发展道路，正如一位观众在网络日志中所写的：“交响乐作为工业时代的象征，在后工业时代的今天，注定不会被大众所追捧。音乐家要耐得住寂寞，要有追求；乐迷们也要有平和的心态，不要为流行音乐的火爆所迷惑。”▲' S3 n5 Y0 Z5 A: M5 O6 C

0 F9 _8 G7 E- q0 B+ G! u1 R　　《环球时报》 (2005年09月14日 第二十二版)