2、曲子的练习（上）初学者（599以下）：初学者由于学琴时间还比较短，可能还涉及不到一些较复杂的曲子和技巧。那么练琴的重点就是要注意基本功、手型等基础学习的技巧上了。由于曲子较短，学生练琴很容易弹熟，便以为自己没有什么可练了。% ~: J2 M& c& B2 _6 y4 Z
其实往往忽视了最重要的：
) c3 g2 t( S: [5 ]2 j7 r手型--比如有没有手指没有高抬指；
  [1 r/ f1 V. p2 a' \- ?' s手指指尖有没有站住；大指、四指、五指的指尖；
6 E) Q( S; q9 c  X% b! [7 l节奏---般集中在升降号有没有看错的问题。
0 N9 ?2 k- H9 r0 z% T4 e8 W7 X当然依据每个学生不同情况还会有不同的侧重点。
; j7 }# v6 i7 M那么我建议初学者要多慢练，不要快。要一条一条的弹清楚。
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: f. j$ q: c' E% u+ ]3 C0 R要注意：1音准2节奏3手型4技巧（主要是跳音、连音、乐句等有没有做到等）
' ^  r7 ^- _2 S; l另外初学者如果觉得弹哈农有些困难的话，也可以弹些再简单些的手指练习，& ]3 _4 C$ [& q4 O+ d0 F) f
但要注意------每个手指要平均对待，左右手要平均对待5 c; P: P* f; n5 p# T1 y
还有一点也必须提出为了训练学生的音乐流畅性，
% T/ e$ s, O% ?短小的曲子如果有地方弹错，建议从头再弹，养成好的习惯。这点很重要。

2、曲子的练习（下）中级和高级学者：2 G9 P9 i# A2 R1 G+ r% p
中级以上的钢琴学习主要在于技巧和音乐理解的提高上。那么训就更要注重效率，否则没有效率的弹琴就几乎等同于没有弹琴。! J: o( \' R: k
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举例：1     / n4 B8 O+ T0 G% B
假如曲子有地方老是弹错，那么一定是出了问题了，8 I+ U  F: {* j' a) ~4 d  i$ W
你就不要在把曲子从头弹到尾不中断的练。+ Z  q/ L0 j: V1 c+ I! o  d: e
我本人独创一种叫五小节纠错法。假如我曲子中有个小节老是出错，
7 X: ~! d$ p$ B# e5 C第一步：先把这小节单独的拿出来练熟。（一小节）
2 E( i% ^0 P( i% n第二步：接上前一小节和本小节再练熟（二小节）8 n& q' j( B. c, F0 k' ^; e
第三步：在把第二步接上后一小节练习（三小节）。
8 y0 D0 f4 l, o. K7 u0 I/ m第四步：在将第三步分别向前向后再延伸两小节（四、五小节）。

2   假如遇到技术难点不能攻破，比如八度等，那么只需把哈农找出来，' M% r" d* ?$ D; K2 b
在哈农后半部分的专项练习中找到你相应技巧的那一条，坚持练上几星期。
. r0 x+ d. c% ^) k  z, H5 h$ y比起你在曲子中去练习这些难点要有用的多。: |  e6 e; X  E0 U4 J
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3   假如出现的是情感表现力方面的问题，这个要比上两个问题难解决一些。$ }' s2 [2 X6 P/ e0 U9 K  A
单也是能解决的。假如你弹的是复调曲子，就需要单手多练习，把句子搞清楚。
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另外一些别的问题也需要学员自己多体会当然也要和老师多交流。

关于练琴中手指紧张的问题解决。
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在弹琴很多人都会出现手指紧张的问题，这时需要放松。3 _3 u. x8 i. I$ P2 a4 v: R
当然大家都知道，可是具体怎么操作，我想很多人不清楚，
) G7 _, @" I2 ~1 ~3 A具体方法是你把手指（最好一个指头）放在一个很高的杠子上挂住，（请认真体会我说的）
, s( ]% B) W$ Y比人高才杠子行，然后将手指放松，象荡秋千一样。慢慢的体会那种感觉，
( k6 y* r8 J1 ~: W( x; ^/ P" p# ~（这时你会感觉手指间只有一点的紧的，因为它扒在杠子上，, G! W& C' e) w0 G0 q- }
手的其它部位则是松的。那弹琴时候就是这种感觉。就象倒挂着腿荡秋千的感觉。。8 L. }7 V8 a, G
你的手指放在琴上时，手臂直到手指都是放松的（象睡觉时一样）手指间则是想小锤子一样的，在键上敲击。
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* M3 P5 q# r5 o5 o% F7 y另外一种方法，不太好描述，简单说下，
& y0 @3 M) l( g" G' R就是象大家作运动时的甩手运动，: B- C  f4 F1 h% Y( i$ x, {( N
（手由高往低落下）自由落体一样的，不要给力量，慢慢的去找放松的感觉，4 H0 l! a: n0 i+ ?" \8 P
找到以后，重复这个动作，让你的手指间在自由下落的一瞬间站住，( L" H. U9 l: k* }0 w; u
象在键盘上一样，这是整个手是放松的，
# Q, r) g4 y( H& R8 m3 r, G手指尖因为需要站住而自然的有个支撑力，这样慢慢也可以找到放松感。

钢琴“没兴趣就学不好”吗？
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% l) D5 Y, i% ?+ P( w; f著名钢琴家刘诗昆先生10岁时即获得中国少年儿童钢琴比赛冠军，17岁获得匈牙利李斯特国际钢琴比赛特别大奖，19岁又获得世界最顶尖钢琴比赛的亚军，是他的“学琴之路” 有什么特别的捷径吗？还是他的父母具有特别的教学方法？1 x* H. g* T& o3 p3 a- i
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如果孩子学琴不刻苦，家长应该让步吗？
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—— 　　学琴是学业 不是消遣 　　
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记者：有家长遇到这样的难题：孩子刚开始学琴的时候，热情很高；可是一段时间以后，热乎劲过去了，练琴越来越不用心，进度也不理想。此时最让家长为难，如果放弃，半途而废太可惜；如果继续，又担心强迫孩子学，效果也不好。请问刘先生当年是怎么学琴的？ 　　0 V( ?: e8 Y+ b0 ~

# }4 `/ U4 q" S6 d6 Z( H- ^, b刘先生：学琴是一件很苦的事情，不是所有的孩子都能坚持学下去的，学了一段不愿学是正常的。从我办的钢琴艺术幼儿园和钢琴艺术中心看，孩们自己提出“愿意学钢琴”的人数非常多，这跟过去相比，是一个非常大的变化。我认为，这跟儿童的智商有关。现在的孩子生活条件好，饮食方面家长非常注重营养水平，所以他们的体质都相当棒；而且他们很小的时候已经接收到各种信息，钢琴是怎么回事儿，早就看在眼里了。现在2岁多的幼儿就可以学琴；过去的孩子基本上是4岁到12岁左右，才先后开始学琴。
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以我幼年所处的生存年代考察，我能在3岁时学琴已是非常不容易了。) _0 Y, b* M" K/ h
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     我的父亲是搞音乐出身，8 @  {1 R, ]6 Y+ O
     经商也比较有钱，: ^. {0 J; H8 g3 k+ c
     而且他决心培养儿子成为钢琴家——这三个条件缺一不可，促使我成材!!!

现在的父母让孩子学琴，或者满足孩子自身的要求送他来学琴，他们中的大多数都并不是想让孩子成名成家，享誉全世界。所以当孩子不想继续的时候，父母会说：唉，不想学就别学了吧，反正咱们孩子将来也不想当钢琴家！于是孩子就“合情合理”地半途而废了。 　　如果你们是替家长问我这个问题，我个人观点——孩子不愿意学，也得让他学。因为学琴从来都不是娱乐、消遣或游戏。 　　我要对学琴孩子的家长说：学琴是学业，就像孩子去上学、去完成作业一样。% |1 y/ i- n8 ^# d7 A8 ~6 G) [
有些家长觉得孩子没兴趣就学不好琴，不如不学。我对家长说：别问孩子，问自己！儿童的心理特征，自然是“来得容易去得快”，他们的兴趣容易发生转移，尤其对玩感兴趣，如果不是玩，很快就生厌了。此时家长就应该认真对待，家长不管，孩子就学不好。 　　还有的家长觉得弹琴就是文娱活动，培养高雅的情趣，是闲着没事时候的消遣。有这样想法的父母，也不会坚持督促孩子学琴。如果孩子对写作业没有兴趣怎么办？家长一定不会说“不想写就别写了”，大家会想尽方法让孩子完成作业，而且完成的质量还要好。在这些方面，家长的办法是很多的，拿出同样的办法来对待孩子的学琴，就没有难题了。

学琴的关键不在兴趣 　　
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记者：但是家长们会这样想——强扭的瓜不甜，孩子没兴趣怎么会学得好呢？
/ |- N: j6 l1 ]0 |& I( l  K刘先生：爱玩是孩子的天性，这个道理谁都知道，因此我说不愿意弹琴的多是正常现象。只要家长有信心，有决心，有恒心，孩子就能学得好；相反，家长不管而依靠孩子自己学习，就无法保证了。 　　. f9 `4 Y9 `0 V" ]" Q' V/ B0 D
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学琴的关键不在兴趣，没兴趣的孩子不比有兴趣的孩子学得差，有兴趣的孩子也不比没兴趣的孩子学得好，关键是用在学琴上的时间。或者干脆这样说，哭着练和笑着练，练出的效果没多大分别。
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( E/ B8 ]+ v1 Z* g! W记者：对于学习相对较紧张的孩子，每天需用多少时间练琴？您有后来的成就，多半依靠自己的毅力，还是家里的管教？
6 m3 O) o8 S1 d7 M' f刘先生：每天半小时，我认为差不多了。我小时候开始学琴，每天弹45分钟吧，我父亲是比较严格的，弹琴不认真，也会挨打。3岁小孩子不懂什么前途、理想，大人让弹就弹呗，弹到10岁获得全国冠军的时候，也不懂得把成绩和理想、前途一类的结合起来，那是大人们的事情。; x: @: H) ?. {! j+ ?
　　所以我对家长说，要用鼓励、引导、奖励，适当加入威严、强制的手段，让孩子学下去。 “没兴趣学不好”是针对成年人而言的，成年人成就一项学业，没兴趣就不可能学好，但孩子可不是。不能拿成人的思路套孩子。

“天资”也不是决定性的因素
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) ^# N& R: I& U# Q( e. X　　记者：我们经常听到父母这样说，我的孩子手指特别长，特别适合弹琴；也有父母为孩子的手不够大担心。我们注意到您的手型的确比一般人长、大，先天条件对学琴儿童而言，占多大比重？
$ S9 B, O+ `9 _: u     刘先生：家长普遍关心两个问题是——我的孩子有没有音乐天分？我孩子的手够不够大？在回答这两个问题前，我先简单告诉家长一个概念——钢琴不是给世界上少数、极少数超大手预备的，钢琴不是给超音乐天才学的，钢琴是给千千万万人学的。 　　* M- Y$ o1 g# C
    从这种意义上说，正常大小的手，都可以学，只不过手偏大一点儿，优越性更多一点儿罢了，即使在刘诗昆钢琴艺术幼儿园，长着正常大小的手的孩子也是占绝大多数。关于天资问题，我并不否认，音乐天分高的人成了音乐家。但这并不等于说普通的人就不能学钢琴。只要智商正常的孩子，绝大多数都能够正常学钢琴，而且对于绝大多数家庭来说，学琴的目的在于提高素质，不是成什么“家”。

千万别把弹琴当作享受 　　
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最后，刘先生用两个比喻来形容学琴和弹琴：弹琴就像在车间里干活，是一项既艰苦，又枯燥、乏味、苦闷的工作，与其看到孩子半途而废，莫如事先看清楚这一点，并有足够的信心（不是指孩子，而是指家长），不断督促孩子学成。 　　他告诉记者，回首当年他的学琴道路，“任何时候都没有觉得轻松、愉快、享受、消遣”，所谓成果是对社会、对他人而言的。出了名之后，如果问他愿不愿意演出，他的回答是“愿意”，但那是从“为人民服务”的角度，从一个音乐工作者的义务感、责任感、使命感的角度，而不是从“兴趣”的角度。$ o3 k7 f2 F# h: T
　　弹琴又像是拍电影，坐在电影院里欣赏电影，自然是赏心悦目的事情，然而拍电影的过程又是极度乏味甚至痛苦的。因此他主张家长在孩子不愿意学的时候，“也得让他学”。因为学琴特别能够锻炼意志，学琴的孩子将来干什么成什么。 指法、技巧和生动的音乐（索罗门·米科夫斯基谈钢琴） 索罗门·米科夫斯基(Solomon Mikowsky)是一位引人瞩目的著名钢琴教育家。他的一位学生曾如此形容他；“他能充分地发掘我的音乐才能和提高我的音乐审美能力。”还有的学生说：“他是一位才华横溢、知识渊博的好老师。他能快捷地调适引导学生，进行因材施教。”

米科夫斯基经常定期在各地许多著名音乐学院里举办专题讲座并开办大师班。其中包括：莫斯料的柴科夫斯基音乐学院、彼得堡的列宁格勒国立音乐学院、华沙的肖邦音乐学院、布达佩斯的李斯特音乐学院、慕尼黑的音乐大学、伦敦的英国皇家音乐学院、以色列的特拉维夫市和耶路撒冷的鲁宾音乐学院。0 |$ }6 A3 U" K+ O4 ?
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每年夏季，他都要周游世界，在世界各地举办的9个音乐节上进行讲学与指导。其中有意大利、法国、西班牙和在大西洋东北部的加那利群岛。米科夫斯基的许多学生在世界钢琴比赛中都曾获得大奖。比如基瑞尔·格尔斯坦(Kirill Gerstein)就在特拉维夫举办的2001年度阿图尔·鲁宾斯坦国际钢琴比赛中获得了金质奖章。米科夫斯基经常在这些国际钢琴大赛中担任评委，并由于他的正直、热情、认真、坦率而赢得公众的赞赏与尊敬!
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米科夫斯基在纽约的曼哈顿音乐院己任教三十多年。在这座大楼里，不少世界著名的钢琴家、教育家都曾在此执教过。如俄罗斯著名钢琴家、教育家约瑟夫和罗西尼·列维尼，还有奥尔迦·沙玛洛夫、卡尔·弗里贝格、欧内斯特·赫特切森、亚历山大·西洛蒂等。

记者(下简称记)：这座大楼保存着许多著名钢琴大师们的心血和他们遗传下来的宝贵文化遗产，对它您是如何看的?& `! b6 O% `: k4 |
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米科夫斯基(下简称米)：这是一座由伟大的音乐家们凝聚塑造而成的大楼，卡尔·弗里贝格是勃姆斯的学生。约瑟夫·列维尼在这里教过我的老师——沙夏·戈罗德尼斯基。大约在35年后，我思考着戈罗德尼斯基的教导，逐渐懂得了如何区别比较列维尼和霍夫曼(波兰)以及拉赫玛尼诺夫(俄)他们各自不同的钢琴演奏风格，以及在那个时代活跃于舞台上的其他钢琴家的演奏风格特点。
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我在这座大楼向戈罗德尼斯基学琴时，还是个身上混杂有拉丁人、犹太人、古巴人多种民族气质的小男孩。戈罗德尼斯基在教学时十分强调演奏的优美动人，音色要求饱满，句法均匀。上课时他经常使用和谐平衡这个字眼。我十分感激他教给我许多知识：如何理解并表现音乐、弹奏的音色、对钢琴演技的控制以及如何训练自己在任何不同场合与状态下演奏沉稳自如的心理调控。但有时他不赞成我在演奏中自我意识表现太过，这在当时对我有些过于约束，使我感到不自如。这可能是他受列维尼演奏风格影响较深的缘故。从后者所保留下来的唱片中，我们可听到他的演奏风格与霍夫曼、拉赫玛尼诺夫两人相比，是较格式化与固守的。但戈罗德尼斯基的示范演奏却总是令人折服，使学生获得美妙动人的声音和泌入肺腑的音乐。但这并不是说，所有的伟大的钢琴家都是那样演奏的。我现在更提倡与推崇钢琴家的演奏风格要更具有个人特性、独创性与人格化。

记：我认为列维尼很看重的是技巧，一种与生俱来的手指灵活性，有一个时期，罗西娜·列维尼在招收新生时还测验学生的绝对音高才能。
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1 t0 F. ~% R; c  @7 Z! E* m米：绝对音高是一种才能的显示，我就具有这种才能。但出类拔萃的钢琴学生不一定非要具备这种绝对音高的才能。重要的是他们要有相对音高与敏锐的听觉。学生也许具备了钢琴家的天份，但如果他们在钢琴上能自如掌握娴熟的钢琴技巧，对老师来说，教学就会轻松容易多了。

记：您在教学时是否教学生如何选择适合于他们自己弹奏的指法?
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米：我对指法十分着迷与重视。当我做教学准备时，我在遵照钢琴先辈们所建立的传统演奏与表演风格体系的同时，指法就显得十分重要了。而学生的个性、人生阅历、审美情趣、生活喜好等所有——切的内容也都要关注的。我很少在处理一首作品时，给学生一种十分明确的音色提示，而且也从来不告诉两个学生用同一种要求。大方向是相同的，但当我听一个学生演奏时，我考虑的只是如何让学生的演奏更优美些，这样做可以使学生演奏更具个人魅力、特点与风采。培养学生音乐表现力的最好办法是让他弹一首新的钢琴小品，首先要对音乐有初步体会，然后仔细准确而耐心地设计好指法，弹奏时不要踩踏板，要严格按照谱上所标记的术语和演奏记号、织体和句法。我经常听学生弹肖邦乐曲，左手每个音都是跳的，不连贯。因为他们从来没有听到在不踩踏板时，他们弹出来的音是不连的。要用一生的时间去努力发现最合理的指法，我告诫过学生要用什么准则才能使弹奏更方便自如。我们不要轻易地就成为传统音阶指法的奴隶。应用这种指法时要考虑到音乐的脉搏和一种指法是否可帮助脉搏的流畅进行而不产生不应有的重音。(由于大姆指要穿过4指和4指要越过大姆指，在这转指时刻会影响拍子的顺畅进行，同时也会影响了音乐的连贯舒畅。)甚至传统大小调音阶指法的应用也并不是最好的。如在弹D大调音阶时，左手的4指应该弹升F，音阶开始的第一音要用2指弹，紧接着是1、4、3、 2、I、3、2指，用这种指法弹奏时，音阶中最困难的部分则因为1指到4指的转换是从白键到黑键，如是从白键转换到白键，则会方便多了。

记：什么正规的版本有着较差的指法?
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米：我不太赞成《贝多芬奏鸣曲》通用版本 (Universal)上的一些指法标记。这版本是大卫 (Dover)翻印的。不然的话，它还是一个较好的原版本，价格也相对合理些。然而，我宁愿让学生采用亨勒(Henle)的版本，它也是原版，但它的指法制订较好。凯斯莱(Casella)版本有时会巧妙地解这些棘手的问题。而施纳贝尔(Schnabel)版本有一些有趣的想法和观点，但有时并不那么实用。
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以上提到的后两种版本，编订标记很多，乐谱上充满了编者的提示与注释，但我要求学生不要被编者的这些意见、看法所干扰和左右。对特定的问题不断地比较、试用不同的指法，而在这个比较与试用过程中，多种多样的编者意见、观点将帮助学生从中寻找到最适用于自己的最合理的指法来弹奏。但不幸的是，学生们总意识不到为什么这种指法比那种指法好呢?我几乎不在学生乐谱上写东西，也劝阻学生不要把我的意见写在上面，我宁愿他们忘掉我所告诉他们的有些东西，而不希望他们只记住我给他们的建议。他们应该从中感悟到我的要点。

记：你最喜欢巴赫的哪一种版本?' H2 a/ w7 N( ^
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米： 我较推崇亨勒(H e n l e)和卡雷姆斯(Kalmus)。比较喜欢布瑞特科夫(Breitkopf)和马杰里尼(Mugellini)版本上编订的指法，但它编辑指示太多，并充满了过时的连线和力度标记。卡雷姆斯(Kalmus)和比绍夫(Bischoff)编订的版本列出了可选用的资料来源和变化，而这在亨勒的版本里是不会看见的，由于我从小用的是比绍夫版，有时亨勒版本里的一些音听起来反倒像是错的。然而，它(指亨勒版)没有编者的标记，总的说来指法的编订也是好的。
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记：肖邦的版本怎么样?5 l/ w. q" r  T5 `
米：同一首圆舞曲在一种版本里就包括了肖邦自己手写的两种不同版本，肖邦喜欢在演出后经常改动他的谱。年复一年，一个肖邦的原版本的准确性就比贝多芬奏鸣曲的原版本更要难以确定，因为贝多芬会仔细地记下他的音乐提示和标记。帕德雷夫斯基(Paderewski)编辑的版本虽然不如亨勒(Henle)版本博学，但我宁可用前者的，特别是有关指法的编订。科托(Cortot)的版本充满着富有灵感的解析与诠释，但和施纳贝尔(Schnabel)编辑的贝多芬版本一样，有过多的编辑指示，只能作为参考。