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[音乐大师] Schubert, Franz Peter 舒伯特

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钢琴门外汉

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楼顶大中小发表于 2006-7-29 01:47 只看该作者

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Schubert, Franz Peter 舒伯特

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奥地利作曲家舒伯特·弗朗茨·彼得(Schubert,Franz Peter 1797-1828) .生于维也纳,父为爱好音乐的小学校长,八岁时即从父学习小提琴,从兄伊格纳兹学习钢琴,不久即进而从万达尔·霍尔策学管风琴与对位.1808年被收为维也帝国圣堂唱诗班歌手和帝国学校的学生,后成为圣堂乐队队长,并常担任指挥.十四岁作第一首歌曲《哈加的悲歌》.宫廷乐正萨列里赏识舒伯特的才华,当舒伯特十六岁离校后给予额外辅导.
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16岁时，为了避免兵役，舒伯特离开了寄宿学校，在父亲所在学校里任助教工作。尽管工作非常劳累，他仍勤奋地从事着音乐创作，他的第一部交响曲便是作于这一时期(1813),最早的三部弦乐四重奏也成于此时,通常被认为"不够成熟",但已足为今天的音乐会听众所喜爱.十七岁时根据歌德的诗作《纺车旁的格雷岑》一歌,此时技巧已臻成熟.接着又为两首歌德的诗谱曲: 《野玫瑰》和《魔王》,并写了第二、第三交响曲(1815),几部小歌剧和音乐话剧.此后,杰作一部接一部,在舒伯特短短的一生中几乎从不稍衰.他个子不高,因而免服兵役;不过,在他父亲的乡村上学当校长助理,对一个只想写作、演奏音乐和听音乐的人来说,也未见得好受.十九岁时申请当卢布尔雅那音乐学校校长,但未被接受.十年后,想在维也纳宫廷谋职而未遂.1818-1824年间,作为兼职音乐教师不时去埃斯特哈齐家庭的乡下领地,得以领略一下维也纳以外的生活.许多朋友也乐于给予帮助.他和约翰·福格尔(著名的男中音歌唱家,也是最早看出舒伯特的歌曲创作天才的人)一起外出徒步旅行.《鳟鱼》五重奏(1819)是在这一时期创作的.在维也纳市内,诗人肖伯在家里腾出一个房间给他,他十分欣赏这位诗人和作家同行、艺术家、音乐家们过的波希米亚式的生活.
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舒伯特具有充沛而非凡的精力和音乐创作的才华，在寄宿学校时，他就曾经为买不起乐谱纸无法进行创作而苦恼，他写信给他的兄弟讲到，如果有足够的乐谱纸的活，他会不间断地写作乐曲。此时，学校枯躁的工作使他不能忍受，他幻想着能从无味而繁重的教学工作中解脱出来以专心进行创作，获得一个能自由创作的天地。于是，他毅然辞职。但当时的维也纳，表面上好象歌舞升平，实际上充满着梅特涅专制统治的恐怖色彩；一切带有民主色彩的进步刊物遭到禁止，公共场所到处布满了反动当局的侦探；进步有为的人士遭到逮捕。舒伯特因与几位有进步思想的人士接触也被警方记录在册。

对于生活和事业充满憧憬和追求的舒伯特，面对这样一个令人窒息的社会感到痛苦，生活的贫困又在压迫着他，使他把对人类命运的关注寄托于幻想的世界里，并用各种艺术手法，通过各种题材，表达他对正义的赞美与渴求，``以及对邪恶势力的憎恶情感。
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舒伯特短短的一生事业中,大部分时间靠偶然赚点稿费、朋友们和兄弟费尔迪南的帮助过日子.作为维也纳的一名无雇主的自由作曲家,他比莫扎特更不出名,但是他也似乎不在乎名利.1822年格拉兹的音乐协会选他为名誉会员,他愉快地接受,并送去一部未完成的作品表示感谢.这部作品竟然成为音乐史上最著名的未完成杰作,舒伯特自己和格拉兹的会长安色尔姆·许登布雷纳肯定都没有想到;后者收到这部作品后,往抽屉里一塞,忘记得干干净净.直到1865年作曲家去世将近四十年时,《未完成交响曲》才首次演出.他的《C大调"大"交响曲》(以别于《C大调"小"交响曲》)、《C大调弦乐五重奏》几部弦乐四重奏和钢琴奏鸣曲,以及音乐史上最杰出的两部声乐套曲《美丽的磨坊女》(1823)和《冬之旅》(1827)总算还是完成了,这是后世的幸事.《冬之旅》中近乎病态的孤独感反映了舒伯特当时的寂莫心情.虽然他不乏女朋友,但始终没有结婚.他那种落拓不羁的生活逐渐不能支持,不仅缺钱,身体也越来越弱.1827年,他还为贝多芬葬礼掌火炬,岂知第二年自己也追随贝多芬于地下,三十一岁便死于伤寒.死前还想"提高"自己的作曲修养,打算进修对位---真不愧为一位谦虚谨慎、毫不自负的模范人物.8 d3 I# ~* C8 N; m7 q
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舒伯特艺术的中心是歌曲,仅数量(六百余首)便足以表明他对早期浪漫主义诗歌的衷心向往.人们常说他贪婪地阅读诗歌,但无批判无选择,他可以一首歌采用歌德或海涅的诗,另一首采用无足轻重的劣诗.凡能触发他创作想象的东西,他都拿来,即使是平庸之作,在他笔下也能斐然成章,不亚于用好诗谱写的歌曲.舒伯特的歌曲是歌唱和钢琴同等重要的二重奏,在这两方面都是浪漫主义音乐语言的基础.1823年以前,他一直艰苦,企图创造切实可行的"歌剧",以别于"歌唱剧",但未获成功.在一首三分钟的歌曲中,他能刻划得淋漓尽致;扩大成三小时的舞台作品,他便没有办法了.近年来虽然有人企图大胆地复活其中几部歌剧但至多不过是"猎奇"而已,价值不大.晚年的合唱作品倒是显露出统一的风格与气魄,如果他多活几年的话,可能会百尽竿头更进一步,写出相当了不起的作品来.在《未完成交响曲》和C大调"大交响曲"(1828),室内乐,特别是A小调(1824)、 D小调(《死神与少女》,1824-1826)和G大调(1826)的几首弦乐四重奏,降B调(1826)和降E调(1827)钢琴三重奏,《鳟鱼》五重奏(1819)和《C大调弦乐五重奏》(1828),管乐与弦乐八重奏(1824),钢琴奏鸣曲和二重奏中,他的抒情的旋律风格同宏大的构思与曲式,以及美轮美奂的调性布局与和声细节结合得天衣无缝. " ^6 d. U- {- r( O7 H* A5 p0 V
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多伊奇（D.）编有舒伯特作品的编年主题目录,得九百九十八曲,按全集(1884-1897)中的次序排列:1.八部交响曲;2.十首序曲及其他管弦乐作品;3.三首八重奏;4.一首弦乐五重奏;5.十五首弦乐四重奏;6.一首弦乐三重奏;7.三首钢琴三重奏一首钢琴四重奏和一首钢琴五重奏;8.八首钢琴与另一件乐器的作品;9,三十二首钢琴二重奏;10.十五首钢琴奏鸣曲;11十六首其他钢琴曲;12.三十一首钢琴舞曲;13.七首弥撒曲;14.二十二首宗教乐曲;15.十五部戏剧音乐;16.四十六首男声合唱曲;17十九首混声合唱曲;18.六首女声合唱曲;19.三十六首声乐三重唱与二重唱;20.五百六十七首有钢琴伴奏的歌曲和三十六首其他声乐独唱曲;21.补编包括三十一首器乐曲和十三首声乐曲
我们理应尽量采用多伊奇的编号,因为原作品号码在时间上并不精确.但是,后者仍很流行,例如两首钢琴三重奏为op.99与op.100,沿用至今,已成惯例.
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相关回复For-you (2006-3-29 17:57:25)
8首即兴曲 op.90，op.142是舒伯特钢琴创作中较为重要的作品,这两组作品既可以被看作是各自独立的八首钢琴小品，也可以被看作是两首大型的钢琴曲，因为从结构和形式上来看，每一组作品都与一首奏鸣曲很相似。但是它们又没有舒伯特晚期三首钢琴奏鸣曲的那种强大的内在凝聚力，所以这两组作品在作者数量庞大的钢琴作品中显得颇为独特。随着舒伯特的日渐成熟，他愈发的把名利和掌声都弃置一边，他的音乐风格也走在了时代的前面，这一点在两首《即兴曲》里面表现的最为明显 —— 一个简单的即兴灵感衍生出一首大型的作品，他是浪漫派钢琴音乐的使者，比肖邦还要早十几年。
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舒伯特的《即兴曲》有两组，每组四首，共八首。第一组作品90（D899），第二组作品142（D935），均作于1827年，即作曲家逝世的前一年。富有悲剧意味的是，写于舒伯特30岁的这些东西已经是他的晚期作品了！和舒伯特同期创作的"音乐瞬间”（作品94）一样，它们都是为钢琴写的抒情性短曲，5~10分钟，即兴成分很强，而曲式简单，大都是三段体或变奏曲，不采用较为复杂的奏鸣曲式。正因其旋律抒情、结构简单，也不企图表达什么复杂的内容，把它们当作浪漫小品就行了，不费心思，人人都能接受。" y3 S) i3 s: b" s! R! V
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《即兴曲》作品90的第一首是十分自由的变奏曲，C小调，4/4拍，曲调忧伤，如含泪的歌唱，且有脉脉柔情包裹着骨子里的一点自尊。乐曲的开头效果别致，八度强奏的轰鸣过后，全曲的主题却以清淡安详的弱奏陈述，形成鲜明的对比。这个十分动听的主题简单易记，既朴素又纯美，然而长达十来分钟的整首作品却都是在它的基础上构架起来的。仔细听主题的初次陈述。第一句有意用单音弹奏，不加任何和声，如果钢琴家的音色足够柔美，那可真有点如梦似幻的意境了。第二句才加上淡淡的和声伴奏，且用断奏手法以求变化。有人把这第一句形容为河流的源头那一滴滴泉水清冷地涌出，传神之至。在主题一次次地复述变化中，和声逐渐丰富起来，回音、装饰音使旋律发生了细微的色彩变化，力度的强弱交替蕴含着深邃的诗意。这时候，滴滴泉水已汇聚成了小河，在微风吹送下奔涌向前。和一般变奏曲不同的是，这个主题的形貌始终没有很大的变化，除了个别乐句外，情绪几乎总是那么平和安详，超脱凡尘。主题的速度、节奏也没有多大变化，而每一次的和声、调性均有细致的改变。其中，左手三连音伴奏下的那次变奏最为迷人，洋溢着浪漫情调。乐曲悠缓的流淌中，主旋律忽然移到左手低音域，三连音换到右手高音区，给主题带来丰富的音色变化。乐曲末尾，主题回归原貌，以柔弱的音色向听众依依惜别，余味无穷。& V  |0 C! d% f% V* w4 X6 s0 g
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第二首降E大调，3/4拍，三段体，是8首里最短的，快速的华丽句子带出一支如歌的舞曲。一开头，一连串的三连音（连奏）便如一股溪流不停地奔泻而出，沁人心脾。想象一下，这段音乐用来配什么画面最合适? 当然是林中小溪欢快地奔腾，蝴蝶漫舞，草长莺飞。中段陡然一变，钢琴奏响了一支乡村舞曲，风格优雅欢快，恰如溪边的野花在微风吹拂下翩翩起舞，一派生机勃勃的田园风味。这支即兴曲最富画意，拍成MTV再合适不过，能活生生地把听众带到田野小溪边去。无形的声音几乎要化为有形有色的画，扑面而来！8 q5 \* ~" g1 I2 \! |8 _0 a7 y3 [
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第三首即兴曲被公认为8首即兴曲中最美的一曲，用少见的降G大调写成，是一段孤独、沉静的吟唱，虽然其间也有阵阵激动的波澜涌起。由于带有6个降记号的降G大调太麻烦，许多钢琴家干脆把它移调，用常见的G大调演奏。霍罗维兹1953年的录音就是弹G大调，后来他意识到了G大调并非舒伯特的原意，而是后人的篡改，又按照舒伯特的原谱降G大调再录一遍。听着如此意境高绝的音乐，我们只能叹一声"此曲只应天上有”！在如小溪潺潺流水声般的左手连奏琶音伴奏下，一支悠然自得的女高音歌曲缓缓飘来，仿佛一位仙女凌波微步，乘风而来，吟唱着天上美妙的生活。很奇怪，歌曲大师舒伯特却没有把如此适合歌唱的旋律谱成一支艺术歌曲，而是用在了钢琴上，可见他对钢琴是多么情有独钟了。由于此曲的情调太美、太虚幻，每每令听者有懒洋洋的梦幻般感觉，以过去的眼光看，它多半要算靡靡之音了。此曲的抒情意境广袤而深远，即兴流动的乐句带出我们无边无际的遐想。# r4 O$ ^8 l. J4 i

第四首即兴曲降A大调的主题出自那一串水珠滚动般的华彩式短句，欢快而优美。舒伯特在钢琴上的快速华丽乐句，都有流畅、动听的曲调，这又是一例。. x! X7 e. y; ?- C2 |; y7 g2 U
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《即兴曲》作品142的第一曲可分成兩大部份，一開始出現的美妙旋律帶出第一部份，這裡有可以和貝多芬、巴哈互見高下的內聲部風格和最動人的節奏感，被人戲稱為「不斷地打鐵」的持續同音反覆的風格在此己經有高明的表現。然而一轉成第二部份，在複雜的左手琶音單純伴奏下，右手在高音部和低音部跳躍奏出旋律線的對話；淡淡的詩意是這樂段的主要風格，和前一樂段的熱情奔旋形成充滿張力的感人樂念。

第二曲中，舒伯特一開始先使用接近小步舞曲的速度和氣質來表現，中段一轉而成為詼諧式的快板，從左手傳來的節奏感（在三拍子中只點出兩拍的音符）和作品90的第二曲非常類似，但大家可以聽出，同樣是右手快速音符的流瀉，只是在這首曲子中加入了中音域的內聲部（這是舒伯特後期作風最主要的特徵之一），而且在大小調間跳躍式的連續轉調，結果樂風是那麼完全不同的迷人。- j, ?$ ~2 j$ L0 B5 T

第三曲是變奏曲式，對舒伯特這個技巧拙劣的「天才」作曲家而言，他從來沒辦法從變奏的技巧本身給人滿足，這是我們欣賞他的技巧面所要注意的。若論如何讓一個旋律的發展和變奏能擁有最多旋律本身的美感，那無論如何貝多芬是永遠比不上舒伯特的旋律天才的；但論變奏技巧，舒伯特簡直像小孩子一樣淺薄可笑（雖然比鱒魚五重奏進步了一點）。但是論及我們應該最重視的精神感受時，雖然仍以貝多芬該作品為上乘，但那是因為心境的不同而無關技巧或旋律，也就是嚴格來說，舒伯特這作品仍過度傷於情緒的過度描繪，他要一直到 D.946、D.951、D.959、D.960 中，才真正表現出最越越的成就。5 _2 }0 ^  ?0 S# {0 s

第四曲，總覺得和德步西的「黑娃娃之舞」似曾相識。這首曲子的節奏非常辛辣，重音的特殊放置也造成旋律驚悸的律動。此外，裝飾音適時的調味，急速三十二分之一音符（大約是）的一瞬流瀉起伏，一下子就深深吸引我們的情感投入。這種手法後來在 D.946的第一曲發展部同樣造成最深切的傾訴。動人的第一樂段後，以不停止流動的快速音符和一再反覆的強烈和弦節奏產生一段過門，然後產生另一種辛辣的節奏：Ｘ－Ｘ－Ｘ－ＸＸＸ（三連音）。同時，裝飾風的音符不斷纏繞在主旋律上，這時我們特別有體會這樂曲的三大特點：特殊情趣的節奏，裝飾音符的調味和不時流瀉的快速音符。而且這些特點是互為賓主的：在第一樂段中節奏是主，裝飾音是賓，而快速音符只是一瞬的重心；而這裡的第二樂段同時有以快速音為主的過門和以裝飾音為主的主旋律，這是否是舒伯特精心的安排結構呢？曲風越趨熱烈，慢慢的有些遲緩，「水泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇」，回到第一樂段，由於裝飾音符使用的更為華麗，曲風比起樂曲開始更為熱烈了，但卻也如第二樂段般水泉冷澀而聲聲綿延，這裡是一段非常幽美的傾訴，說明了相同的節奏要素卻可以在舒伯特的樂思下表現最多的風情。然後，真的是「銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀鎗鳴」，但是，卻有那麼一瞬，首次在這首小調寫成的樂曲中聽到相當悲愴的一面，這樂曲的不安結尾，對比 D.960的詼諧結尾，舒伯特的心靈，究竟要對我們傳達什麼？   ?; Z. H6 z, Y2 W( W* i8 r
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For-you (2006-4-10 00:33:15) ' O: p% e) A) y4 w
“音乐瞬间”是由奥地利作曲家舒伯特创立的一种钢琴音乐小品体裁。1828年出版的包含六首作品的《音乐瞬间》Op.94曲集是他这一体裁的代表作。这些钢琴曲结构都短小精悍，形象集中。初版乐谱上曾标有“俄罗斯风格的咏叹调”字样。1 [/ b$ j3 [4 M, g. g1 ?$ A

“音乐瞬间”为作者首创的一种音乐体裁，是十九世纪初浪漫主义时期兴起的名目繁多的钢琴特性曲之一，具有即兴性和结构短小等特点。这些作品被称为性格式小品，每曲都表现一种特定的、语言无法形容的微妙的情绪和感受，展示出一个奇妙的音乐世界。: I8 l& k$ [+ A' i
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第三首f小调是这类作品中流传最广的一首。此曲据说是1827年舒伯特在格拉茨之旅归来后所创作的。" M' P5 a% x; e% H4 P5 A- F

关于这首曲子，有这样一段传说：一天，舒伯特去一位朋友家做客。他信手拿起一份手抄乐谱，弹奏之后，对其赞叹不已。随后他才知道这其实正是这位朋友记下的他本人即兴弹奏过的作品。通过这个故事，可以说明舒伯特有着很高的即兴创作能力。这是一首天真纯洁、令人欣喜的小品曲，带有轻快活泼的民间舞曲风格。
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虽然总共只有54小节，音乐形象比较单一，但是舒伯特将之处理得非常精巧，真可以称得上是玲珑剔透、精致小巧。整首乐曲保持着宛若天成、不加雕琢的自然美，为舒伯特钢琴曲中最负盛名的一首。乐曲开始于f小调，在二小节轻快节奏奏出后,音乐奏出了一个纯朴、可爱的旋律。乐曲的中间部分转到降A大调上，并在色彩明朗的F大调中结尾。4 V* B. Z+ z2 L! c$ n8 c1 O* d" q

乐曲结构较为自由，各段落之间既对比并置，又互相衔接。另有2小节引子和16小节的尾声。这首作品的音乐情绪活泼，旋律上的装饰音、对答式的对称乐句、跳跃与连贯相间的演奏法等手段的运用给人留下十分深刻的印象。! J  @8 s8 i1 {1 p

这就是舒伯特在瞬息间产生的音乐灵感谱成的美丽可爱的小曲。对于这类小曲，不必费心去想“表现的是什么”，它表现的就是你听到和感到的。 9 T4 B% V8 M1 J! Q
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(2006-04-10 00:33:15, Size: 1.29 MB, Downloads: 75)
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For-you (2006-4-17 14:14:27)
C大调幻想曲“流浪者幻想曲” D760为我们展现了舒伯特音乐狂野的一面。+ y* ~. A: l. E  w8 A& F! }

漂泊的孤独，无奈的追寻，未知的旅程，迷茫的人生。我们都是爱幻想的流浪者，来到人间走一遭，兜了个圈又回归尘埃。+ W  g$ m6 _! @8 O$ B
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“流浪者幻想曲”的创作灵感来自舒伯特的艺术歌曲"流浪者".他将音乐与文学在此作了最巧妙完美的结合.他在给朋友的信中写道：“你想一想我这个人吧，灿烂的希望化为乌有，爱情和友谊也只带给我痛苦；我的安宁时代已经过去了，……我的心是痛苦的，我永远、永远也不能使它恢复了。”“流浪者幻想曲”仿佛是作曲家对命运的感叹，对世事人心的体会，对自由理想和美好生活的向往。其中也有悲愤和失落，但更加突出的是他刚直不阿的性格。
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乐曲一开始从强劲过渡到细腻复杂的情绪，而后又回到开篇的主题上来，此后依次反复。以舒缓的慢板进入第二部分，仿佛是流浪者的内心独白以及对往昔的回忆。转入高亢的强音之后，乐曲又进入舒缓的部分。第三部分重复主题旋律，节奏更紧促，具有极强的艺术感染力。乐曲的收尾部分通过几个八度的跨越，最大限度地展示“幻想曲”丰富的色彩。整篇乐曲结构严整，在细节的处理方面很有技巧。* b8 [% U9 I. P1 f" L
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钢琴家在演奏前曾提到自己在演奏时会联想到路边的流浪汉无家可归，风餐露宿的情景。强化对乐曲的理解力。2 A5 h- _" C0 y3 L, T

音频欣赏：
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[ 本帖最后由 For-you 于 2006-7-13 01:10 编辑 ] ( }1 Y; @2 c% d  M
Schubert - Wanderer Fantasy in C major Op.15.pdf8 O8 m9 [3 w8 l# V) u% W0 M/ @( K
(2006-04-17 14:14:27, Size: 2.12 MB, Downloads: 56)
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For-you (2006-4-23 22:32:34) 3 ]9 ]1 v! I& R* G
《水上吟》是舒伯特的一首非常优美的歌曲，无忧无虑的旋律，铺展在有如微波荡漾的音型之上。它是反复了三次的分节歌，朴素单纯，没有什么戏剧性的情绪起伏。李斯特将本来的钢琴伴奏织体完全不动地保持，并且把歌唱性旋律糅合进来，听上去仍然是朴素单纯的。当三遍曲调奏过之后，李斯特稍稍发挥了一下，他增加了一个激动人心的浪漫的高潮。这是李斯特造改编曲中最常见的做法，即先是忠实地再现原曲，然后加上一个高潮和尾声，将音乐的浪漫情绪“放大”，借以施展一下自己气势恢宏的演技。实际上，这种改编带有很强的即兴性质，正如舒曼那句不经意说出来的评论，是“加上李斯特式的胡椒和调料”的一道菜而已。

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[ 本帖最后由 For-you 于 2006-7-7 12:40 编辑 ]
Liszt - Transcription - Schubert - Song 02 - Auf dem Wasser zu Singen.pdf
(2006-04-23 22:32:34, Size: 480 kB, Downloads: 49)

For-you (2006-4-30 23:13:27) + w6 f1 s: H9 r! p
《魔王》，这首脍炙人口的叙事曲是舒伯特在1815年十八岁时根据德国大文豪歌德的一首同名诗歌谱曲而成，是一首具有很高艺术水平、被誉为世界名曲的艺术歌曲。

全曲采取通谱的手法，一气呵成，具有宏大的气势。曲中通过不同的旋律音调，分别体现了叙述者、父亲、孩子以及魔王四个不同角色，展示出充满戏剧性的情节：父亲怀抱发着高烧的孩子骑马穿过黑夜的森林，孩子因看见森林中的树精--魔王在反复引诱他而不断发出惊呼……音乐始终贯穿着由钢琴伴奏的马蹄疾奔的节奏，话外音呈现出林风飒飒、黑夜沉沉的自然景象和咄咄逼人的阴暗情境。作品中每个音乐形象都具有鲜明的个性：表现小孩的音乐语言是惊恐、紧张的，表现魔王的主题是飘渺的、狡猾而诱人的，表现父亲的主题是关怀而慰藉的、沉着而稳健的。最后，马蹄声歇，奔驰终止，孩子却已在父亲怀抱中死去。宣叙性的旋律和两个特强和弦的打击，表现了精疲力竭的父亲悲痛欲绝的心情。# Z5 b, D+ V- \

这里是经李斯特改编的钢琴曲乐谱。 0 A  q3 R0 g, T0 y2 t: ]9 b4 J
Liszt - Schubert - Der Erlkonig.pdf5 G# m/ i9 `) s0 B
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For-you (2006-4-30 23:36:06)
舒伯特一生共创作多达1500首各类音乐，其中有603首是艺术歌曲，有人说舒伯特是歌曲之王；这个说法是不够准确的，而且，在艺术领域谈某某之王，或是几大名曲，几大协奏曲，这些划分的准确性先不必说，这种说法本身就很不艺术。舒伯特只活了31岁，他从14岁开始作曲，到他去世，18年间写了8部半交响曲、17部歌剧，他的钢琴奏鸣曲总量甚至超过了以丰产著称的莫扎特。从写作数量上看，舒伯特并不是一位歌曲音乐家，他的器乐创作更为主要。但就整个19世纪欧洲音乐史看，艺术歌曲是舒伯特能独领风骚的领域。
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艺术歌曲也是19世纪有代表性的音乐体裁，舒伯特、舒曼、勃拉姆斯和沃尔夫等作曲家在艺术歌曲中达到了音乐与诗的水乳交融的境界。这与19世纪音乐与文学的亲和现象是分不开的。19世纪许多作曲家对文字表现颇感兴趣，而且很擅长文字表达，而诗人、小说家对音乐也总是充满热忱，歌德、拜伦、巴尔扎克等一大批作家都对音乐有详尽的描写，其中不乏真知卓见。小说家霍夫曼本人就是一位成功的歌剧作曲家。音乐家韦伯、舒曼和柏辽兹在文字方面有很好的功力，瓦格纳不仅是作曲家，也是诗人、散文家。文学和音乐这两种艺术形式彼此吸收营养，两者直接的交汇点就是艺术歌曲。& {% |. q8 C8 t% d" i  k8 \  Z0 c
　　
舒伯特的歌曲创作与他生活中结交的艺术家小团体有很大关系。他与之交流甚密的青年朋友中有音乐家，也有画家、诗人、文学家，大家在一起探讨艺术，彼此非常亲密。舒伯特17岁时已写出两部交响曲、两部弥撒曲、4部喜歌剧、144首歌曲，但这些作品没有机会出版，也引不起音乐界的注意。舒伯特曾想凭借自己的音乐才能谋一个宫廷乐师的职务，但没有结果，连生活的基本保障都没有，经常靠朋友的接济生活。他与诗人朔贝尔是很要好的朋友，有时就住朔贝尔家里，他有不少歌曲的词作者就是朔贝尔。后来经朔贝尔的介绍，舒伯特结识了奥地利著名男中音歌唱家福格尔。福格尔比舒伯特年长11岁，此时已功成名就，他很快就发现了舒伯特歌曲的艺术价值，同意演唱他的歌曲，经福格尔的演唱推广，维也纳才发现了舒伯特这位音乐天才。从此以后，直到舒伯特去世，他的许多歌曲都由福格尔首演，他最重要的声乐套曲《冬之旅》也是由福格尔首唱。
　　
舒伯特与福格尔结成至交，两个人曾经在1819年、1823年和1825年三次联袂旅行演出，舒伯特在旅途中写出了很多后来成为名作的歌曲。1825年的旅行长达七个月之久，在这次旅行途中，舒伯特写下了歌曲名篇《圣母颂》。9 K' E5 ^% f5 u& |6 c
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圣母颂是西方宗教礼仪音乐中的一部分，至少在公元7世纪的罗马天主教大弥撒中已经出现，它是祈祷词的吟唱形式。传统的圣母颂歌词采用的是圣经中天使加百利和伊利莎白对圣母玛利亚的致意词。公元15世纪以后又有一些圣母颂歌词是由教会人士写的，并不出自圣经，内容仍是为宗教礼仪所用。启蒙运动以后，一些音乐家写的圣母颂已经与宗教的关系不大，只是利用圣母颂的形式来传达情感内容。例如法国作曲家古诺用德国作曲家巴赫的键盘乐名著《平均律钢琴曲集》中的第一首C大调前奏曲加上自己的一首《沉思》，作为原曲的对位，形成一首编配得天衣无缝的小品，音乐清澈宁静、十分动听，又有人加上歌词，取名《圣母颂》。这是音乐史上的一段趣话。
　　
舒伯特写的《圣母颂》是他根据英国著名诗人、小说家瓦尔特·司各特的长篇历史叙事诗《湖上夫人》中的一首诗写的。司各特是英国文学史上的重要作家，他的主要文学贡献就是历史小说，他的文学影响是世界性的，英国的萨克雷、狄更斯、史蒂文森、法国的雨果、巴尔扎克、大仲马，意大利的曼佐尼、俄国的普希金，美国的库珀，都受到过他的影响。司各特在1810年写的长篇叙事诗《湖上夫人》叙述的是中世纪苏格兰国王和骑士冒险的事迹，描写了苏格兰的自然风光。《湖上夫人》在英国是脍炙人口的佳作，很快就翻译成德文，在德语世界出版。舒伯特读到了《湖上夫人》的德译本，诗中的一些章节使他非常感动，其中有一个场面，在战火纷飞的日子里，某一天黄昏，骑士罗德利克在郊野漫步，隐约听到舒缓的歌声，循着歌声找去，原来是道格拉斯国王的女儿埃伦，在竖琴的伴奏下唱出的祈祷歌，倾诉她内心的烦恼。舒伯特根据这一段情节写出了三首《埃伦的歌》。其中的第三就是现在的《圣母颂》，这首《圣母颂》因为歌词来自文学作品，内容当然也就与宗教礼仪无关了，歌曲表达的是一位生活在战争动乱年代的少女对和平安宁生活的渴望，感情极为纯洁虔诚。伴奏的钢琴模仿竖琴的琶音，烘托出一种宁静纯美的气氛。舒伯特与福格尔在旅行演出中经常演唱这首歌，钢琴伴奏由舒伯特担任。他们每到一地，《圣母颂》都受到人们的欢迎，对于这首歌的成功，舒伯特显然很满意，为此他还写信向父亲汇报过。
　　
舒伯特的《圣母颂》曲调优美，把人引入圣洁的心境，听到它那纯真的旋律，可以驱散心头的种种烦扰与孤寂，心情趋向纯净虔诚的境界，它引导人心向善，追求人类共同的精神目标。歌曲在分解和弦的伴奏下以平稳的旋律为起点，通过浪漫主义音乐常用的种种手法，描绘了一个纯洁的少女真诚地祈求圣母玛利亚赐予心灵抚慰的情景（片段1）。同时，我们还可以从这首小曲里，感受到作者在坎坷的人生道路上所体验到的痛苦和哀怨、幸福和希望。由于这首歌曲非常受人喜爱，它也经常被改编成器乐曲演奏，最常见的是小提琴曲。小提琴曲《圣母颂》虽然只是一首简单的小曲，但也有不计其数的小提琴演奏家拉它，像海费兹、格雷米奥、梅纽因、斯特恩等这些演奏大师都留有这首小品的录音，李斯特的钢琴改编曲更是品格独具。( k7 x4 ^  @/ n# E# `: z
　　
舒伯特短促的一生里有很多作品不被世人赏识，他从未听到过自己的八部半交响乐中的任何一部演奏过，他最忠实的朋友是贫穷。但舒伯特默默无言地忍受生活的折磨，勤奋地创作，对于艺术的虔诚的追求正有如他在《圣母颂》中所塑造的那种平静纯真的精神境界，而这首歌曲也没有辜负苦心经营的舒伯特，它的成功给贫困孤寂中的舒伯特带来些许淡淡的慰藉。
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下面是李斯特改编的钢琴独奏版《圣母颂》乐谱 , W2 O: ~" a) a. q3 ~/ Z& S
Liszt - Transcription - Schubert - Song Ave Maria.pdf
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51piano2 (2006-5-14 23:06:15)
舒伯特及其艺术歌曲

舒伯特----奥地利作曲家。自幼从父、兄学习小提琴和钢琴，1808年成为维也纳皇家教堂唱诗班歌童，同时在学生乐队演奏小提琴，并学习作曲。在此已作有歌曲、重奏曲、钢琴曲和交响曲。1813年起，在学校任助理教师，并从事作曲。仅1815一年内就创作了250余首歌曲。1818-1824年任宫廷音乐教师。去世时还不满32岁。
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舒伯特是德国近代艺术歌曲的创始人。所作的600多首歌曲显示出卓越超群的曲调写作能力。曲调朴素自然，和声新颖，大小调交替，充满戏剧性。在自然音体系和声基础上巧妙运用变化音；钢琴伴奏风格多样，他把和声、伴奏提高到与诗歌同等重要的地位。在诗与歌之间建立均衡的关系。他的交响曲均采用古典曲式，曲调抒情、和声独特、色彩巧妙，表现出浪漫风格特征。据说，贝多芬临死前在病床上读了几首舒伯特的歌曲后，曾惊叹地说道；“真的，在这个舒柏特身上闪耀着神奇的火花！”
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在众多的作曲家及作品中舒伯特及其艺术歌曲的历史地位、作用和意义都是无庸置疑的。舒伯特虽然三十一岁就夭折，但给后世留下了大量的音乐财富，尤以歌曲著称，被称为“歌曲之王”。他总共写下十四部歌剧、九部交响曲、一百多首合唱曲、五百六十七首歌曲、3部声乐套曲、交响曲9首、序曲7首、小提琴协奏曲、回旋曲、弦乐四重奏15首、弦乐五重奏、弦乐三重奏、钢琴五重奏、钢琴三重奏3首、小提琴奏鸣曲、钢琴奏鸣曲21首、即兴曲11首、圆舞曲20首、进行曲9首，还有幻想曲、嬉戏曲、歌剧、轻歌剧、康塔塔等。
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舒伯特艺术歌曲的创作特征
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（1）舒伯特的艺术歌曲中充满着对自然、对世界的热爱和对美好生活的向往，曲折地反映出他在绝望、悲惨的环境压力下面对生活的勇气。( b& y9 K; c' k* R# h! a: o1 x; w
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舒伯特没有像某些消极浪漫主义艺术家那样，以自己的创作去美化中世纪的社会，以乔装打扮的古代亡灵来引导人们逃避现实；也没有像某些受统治者支持的音乐家那样，用粉饰太平、醉生梦死的音乐去麻醉人们的精神；而是面对着严酷的现实，用自己的音乐作品，道出了压抑在心中的悲愤、唱出了自己对光明的渴求、控诉了命运的不平。虽然，作为一个小资产阶级知识分子，他还不可能找到造成这不平命运的社会根源，更不可能看到光明的出路在何处。但是，通过他那一首首曲诉衷肠的音乐作品，人们以更清楚地了解到他所处的社会的黑暗和当时一代知识分子的痛苦、矛盾。这一点，正是舒伯特的音乐作品在今天所具有的现实意义。
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（2）舒伯特的艺术歌曲从优秀的民歌、传统的古典音乐和杰出的诗歌中汲取了许多创作的养料和灵感。: k! w% t# P$ |: d6 R: ?4 {
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舒伯特的音乐还和民间文艺、民间音乐以及风俗性的生活有密切联系。在他的许多作品中，我们可以听到奥地利、德意志、匈牙利等地的民间音乐、民间舞曲的音调；他的朋友们常常把他叫做“艺人”，这说明了他对民间音乐有着很深的了解。他的有些朋友，也曾向他提意见，说他的音乐“乡土风味太浓了”、“太奥国式的了”，但舒伯特不同意这些意见；他回答说：“就应该是这样的”。这一点，也正是舒伯特的音乐之所以深受奥地利人民群众喜爱的原因之一。% F6 ]- k( E8 g. ?9 @

（3）在加强钢琴伴奏方面，舒伯特做出了杰出贡献，他使得歌词、旋律、伴奏相辅相成，融为一体，不但营造出完美的意境，而且赋予了钢琴伴奏更多的意义。* f7 I) j9 V. s5 O* Y( p' {0 f
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舒伯特的歌曲感情真挚，内容丰富，形式多样，词、曲、钢琴伴奏三者密切配合、水乳交融。他的歌曲创作既继承了前人的艺术成果，又把歌曲艺术提高到了一个新的水平，并具有鲜明的民族风格。所以，人们把舒伯特称为“歌曲之王”。
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演唱舒伯特艺术歌曲要注意的问题。
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（1）营造出浪漫主义诗歌的境界。

（2）注意词曲的完美结合。
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（3）充分张显钢琴伴奏的表现力。( y5 t, u. v/ F* V& w
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下面是李斯特改编的舒伯特歌曲集（上面已发的就不包括在里面了）
zhuzz555 (2006-5-15 15:41:32)
舒伯特的音乐标志着古典与浪漫时期的汇合。悦耳的音调是他特殊的创作天赋，是柔和亲切，充满渴望，符合浪漫式诗歌的性质。
1823年，舒伯特从医院的卑污、灾难和悲惨的遭遇中挣脱出来后，于当年的10月到11月之间所作的这20首联篇歌集《美丽的磨坊少女》，是根据德国诗人威廉·穆勒(Wilnelm Muller 1794~1827)的诗集情节，于“诗与音乐一体化”之中作成，舒伯特用神奇的音乐，谱出适合这些诗篇的内容、情绪等一贯的气氛，使其成为一部伟大的艺术歌集。。当时，舒伯特创作的一系列歌剧都宣告失败。
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这20首歌曲合在一起构成一部具有戏剧性的统一的音乐作品。有开端、有故事、有情节的突变、有结局，有一位抒情男主人公——四处漂泊的磨工。故事描述的是一场悲剧结局的单恋，其中心碎的男主角遭喜欢猎人的少女抛弃，最后投身于磨坊的水流中。曲中共分两个阶段，由第一首的"漂泊"到第十三首的"绿色的丝带"为止，表达出年轻磨坊小工的思想和感情，充满着欢愉、快乐和希望，是属于第一阶段；第十四首"猎人"到第二十首"小溪的催眠曲"是一种怀疑、嫉妒以至失恋、哀愁和绝望为第二阶段。其中以描写故事中主角精神上承受的痛苦和忧郁的三首歌曲最为出色，分别是"妒火与傲气"、"可爱的色彩"、"磨坊小工与小溪"。
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舒伯特以钢琴琶音的潺潺声来代表小溪，成为此组歌曲中不断出现的动机。小溪过着汹涌澎湃、变化无常的紧张生活。它多彩的，抑扬婉转的生活既是独立存在的，又是与青年磨工密不可分地统一的。这也是人与自然的视觉统一，确切些说，是人与自然的带有可觉察视觉的听觉统一。是用声音表达的它们间牢不可破的联系。小溪还制造整体的抒情氛围，传递人物内心世界发生的细微变化，更加清楚地说明人物心灵上的每一处曲折。小溪的歌声绵延不断，一刻也不停息。但歌中没有一个重复的乐句。水流或朝气蓬勃地丁冬作响，或忧伤地诉苦埋怨，或轻声地汩汩流淌，或有节奏地徐徐摆动，或小心翼翼地轻柔触及心灵，或欢快地高唱，或怀着忧伤与悲戚低吟。《美丽的磨坊女》中的小溪在始终是它自身的同时，又在不断地变化。主人公的感情改变，小溪也随之改变，因为小溪的灵魂和磨工的灵魂融成了一体。小溪的歌唱表达了磨工所体悟的一切。

最后美丽的磨坊女嫁给了猎人，磨工继续去流浪。虽然《美丽的磨坊女》的结尾十分悲伤，但整部套曲却带有明快的色彩。它的感情奋斗是年轻人的感情奋斗，而年轻人的爱情不论其结局怎样，总是明快的。舒伯特在他的这部声乐套曲中以撼人心魄的真实传递了感情从发生到高潮直至消亡的最细微变化。他揭示了主人公感情经历的全部复杂性与深度，描述了欢乐与痛苦，柔情的困惑与激情的煎熬，爱情的忧伤与喜悦。《美丽的磨坊女》在具有完美的独创性的同时，又惊人地朴实无华。这是一种最高境界的、明哲的淳朴。每一首歌似乎自动地传递到你的听觉。这正是整部套曲最广泛和最高意义上的人性之所在。只要你听过一次《美丽的磨坊女》，你将终生怀有对它的深爱。% L8 ~+ O1 g0 F8 c$ c" |# E' i
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《美丽的磨房女》是一部有着纯真气息的浪漫主义作品，它无以伦比地显示了一种诗意的流浪和纯真的痛苦，这不仅是早期浪漫主义艺术最令人赞赏的地方，也显示了那种"牧歌"式的田园情趣对这一代艺术家心理上深刻的影响。
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舒伯特本来就是一个理想主义者，诗歌和音乐几乎成了他活着的唯一的目的，他是一个理想的"感伤者"，这种感伤也许不仅仅是贫穷和失恋的痛苦，而是一种"纯粹"--为"纯粹"而忧伤，就像一个孤独的少年在落日的余辉中禁不住莫名地伤感一样，自然赋予人一种天然的感受能力，而敏感的艺术家常常会被自己丰富的感受所击垮。《美丽的磨房女》便是这种"纯粹"的、美丽的痛苦。这是一个为理想而逃离，为爱而痛苦的故事，带着少年的懵懂和憧憬。音乐舒展流畅，像清晨的甘露一样清新自然，不像舒伯特晚年的《菩提树》那样已经变得凄凉，绝望。
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专辑曲目：
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Die schöne Müllerin
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01. Das Wandern [漂泊]( |; h6 }4 ^9 C% p: O3 R2 Q0 {5 Z
02. Wohin? [到何处去?]
03. Halt! [停步]
04. Danksagung an den Bach [感谢小溪]
05. Am Feierabend [工作之余]0 o* U: b0 m, g* z) l
06. Der Neugierige [疑问]
07. Ungeduld [急不可耐]; k  P4 d0 a4 R9 c# O
08. Morgengruß [早晨的问候]/ `& b8 W+ d" }5 y2 [% h
09. Des Müllers Blumen [磨工之花]$ o, }# a% r8 d8 G  F! ~
10. Tränenregen [泪雨]
11. Mein! [我的!]! d5 m& u/ z  y7 i$ \
12. Pause [停顿]6 d9 m" Y8 q/ m3 P  l2 O  f
13. Mit dem grünen Lautenbande [绿色的丝带], B0 O1 G  A* e2 J4 V* e6 f5 h- M
14. Der Jäger [猎人]
15. Eifersucht und Stolz [妒火与傲气]/ e- n3 R1 D5 v( |9 L
16. Die liebe Farbe [可爱的色彩]
17. Die böse Farbe [讨厌的颜色]
18. Trockne Blumen [枯萎的花朵]
19. Der Müller und der Bach [磨坊小工与小溪]9 {4 d- C& X+ e# e: K+ N
20. Des Baches Wiegenlied [小溪的催眠曲]
《美丽的磨坊姑娘》（Die schoene Muellerin）1.rar
(2006-05-15 15:41:32, Size: 1.11 MB, Downloads: 53)

《美丽的磨坊姑娘》（Die schoene Muellerin）2.rar/ h  `2 B4 O0 l: g4 K( d
(2006-05-15 15:41:32, Size: 1.02 MB, Downloads: 44)
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《美丽的磨坊姑娘》（Die schoene Muellerin）3.rar) _- G& Q& ?0 Z: \  [8 {6 K4 ]
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zhuzz555 (2006-5-20 14:27:06) 4 w, y% ?9 s4 Y% t: m* r
【鳟鱼五重奏 D.667】是舒伯特一首除了采用一般常见的四个乐章形式以外（快板/慢板/诙谐曲/终曲），还穿插了一个「主题与变奏」在第三乐章后的五个乐章乐曲。其实这也是全曲被命名为"鳟鱼"的由来，因为在这里舒伯特将其一首歌曲"鳟鱼"改编以器乐曲的型态呈现出来。8 n# j% J: _3 q

"鳟鱼（Die Forelle）"是舒伯特于1817年写的一首艺术歌曲，它是一首曲调甜美又深受舒伯特朋友们喜爱的歌曲。1819年夏天舒伯特受邀前往奥地利小城Steyr渡假，在那里爱乐者聚集，当时其中的一位爱乐者Sylvester Paumgartner即请舒伯特写下一首室内乐曲以供演奏。由于舒伯特知道这位委托者也喜欢"鳟鱼"这首歌曲，因此在写作五重奏之时便刻意将"鳟鱼"改编为主题与变奏曲，并使之成为乐曲中的一个乐章。
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鳟鱼五重奏的第一乐章是个由钢琴琶音导奏展开的奏鸣曲式乐章，这里舒伯特的音乐表现其实是超乎于形式之上的，除了一般所言的"第一、二主题"外，整个乐章主要还是由旋律串联交织而成，形式在此的意义或许仅偏向于调性与段落的区分。另外在配器上，由于弦乐部分的音域及音色涵盖了小提琴的高音至低音大提琴厚重的低音，所以从乐章的开始即能感受到音乐的宽广性及饱满。1 s+ g+ `$ w: l$ F1 N: i/ |4 |

第二乐章是个F大调的行板，是由三大段性格不同的主题旋律A、B、C构成，在这里透过听觉判断即可听出三个不同的主题。整个乐章较大的特色是全曲架构为ABC+ABC，第一次的ABC三段已分属于不同的调性，而第二次的ABC又是在另外的调性上，由此亦可发现远系调是如何自由地为舒伯特所运用。
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第三乐章是一个快三拍子的诙谐曲，舒伯特在此似乎是写下一个深具民族个性风味的舞曲。在诙谐曲的部分节奏明快，音乐散发着活泼热情的民族舞蹈精神；中段的Trio则虽较具旋律感，但依然洋溢着民族风格。, q5 k& ]9 ^8 @# i9 w5 K; o! N1 V

第四乐章「主题与变奏」应可算是全曲引人瞩目的乐章。它的「主题」部分即是取自舒伯特自己艺术歌曲"鳟鱼"的主要主题。在歌曲中，"鳟鱼"的音乐体材分为AAB三大段；在五重奏的第四乐章里，歌曲中的A段就成了这里的「主题」了。根据这个主题，后面共发展了五个变奏。在前三个变奏当中，舒伯特所采的是定旋律变奏手法，即有一声部保留了主题原型不变，其它声部配合着予以变化（变奏I由钢琴主奏主题；变奏II中提琴；变奏III则是由低音大提琴）。变奏IV综合了性格及音型上的变奏，调性上则穿插着大小调变化。变奏V是个优美如歌的段落，改变自主题的旋律在此以不同的风貌呈现，主奏乐器为大提琴。尾声部分再次回到主题原型，主题旋律这回是由小提琴与大提琴共同合作主奏完成。6 a: }( c5 G) F7 \" ^: b9 o2 Q

第五乐章二拍子适度的快板，这又是一个舞曲风格的表现，两个重要主题分别是以节奏为主导的性格模式，及旋律式的舞曲风味。全曲流露出的是开朗田园乡村的愉悦，或许这也是舒伯特延自"鳟鱼"故事的背景吧！; H* N' I3 ~* L" R+ Z

谱为《鳟鱼五重奏》改编的四手联弹7 F( r3 V: g2 g9 u
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[ Last edited by For-you on 2006-5-20 at 18:32 ] 2 l! p- X& h( ]  T
Trout Quintet, Op.114, Movement 1.pdf
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Trout Quintet, Op.114, Movement 2.pdf
(2006-05-20 14:27:06, Size: 959 kB, Downloads: 32)
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Trout Quintet, Op.114, Movement 3.pdf6 ^7 e2 T0 E0 W1 F5 X" r" e3 `
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Trout Quintet, Op.114, Movement 4.pdf
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For-you (2006-5-20 23:37:58) 9 h7 J# \3 v" h8 }1 u
《小夜曲》，是舒伯特短促的一生中最后完成的独唱艺术歌曲之一，也是舒伯特最为著名的作品之一。此曲采用德国诗人莱尔斯塔勃的诗篇谱写成。

作为西洋乐曲体裁之一的"小夜曲"，都以爱情为题材，这首《小夜曲》也不例外。"我的歌声穿过黑夜轻轻飘向你……"，在钢琴上奏出的六弦琴音响的导引和烘托下,响起了一个青年向他心爱的姑娘所做的深情倾诉。随着感情逐渐升华，曲调第一次推向高潮，第一段便在恳求、期待的情绪中结束。抒情而安谧的间奏之后，音乐转入同名大调，"亲爱的请听我诉说，快快投入我的怀抱"，情绪比较激动，形成全曲的高潮。最后是由第二段引伸而来的后奏，仿佛爱情的歌声在夜曲的旋律中回荡。乐句之间出现的钢琴间奏是对歌声的呼应，意味着歌手所期望听到的回响。这里选用的是改编后的钢琴伴奏的小提琴独奏曲，虽无歌词，但同样能体会到这首小夜曲中表现出的真挚而热烈的感情。
Liszt - Transcription - Schubert - Song 18 - Standchen - Leise Flehen meine Lieder.pdf
(2006-05-20 23:37:58, Size: 433 kB, Downloads: 60)0 x1 ~7 ~( c3 M9 @; e; D7 `

zsyorange (2006-5-31 17:15:04) ' a( j+ [  t  U) P' ^! v/ c" w
舒伯特的一生中作有为数众多的钢琴作品，其中除钢琴独奏曲、协奏曲之外，也遗留下来了大量的四手联弹作品。舒伯特可以说是对四手联弹这种体裁贡献最大的作曲家，在他的四手联弹作品中，都有着很明显的交响乐特性。在这其中，长久以来一直对听众有着巨大吸引力的应该算是《f小调幻想曲》Op.103了，有很多人说这是一首“具有内省、透视力、戏剧张力和说服力的钢琴曲”。这首作品几乎是舒伯特这种体裁的晚期作品中最经常能够听到的一首，乐曲为单乐章，时长约20分钟，这部有着优美旋律、忧伤情绪的单乐章作品，多少年来从没有在音乐会的舞台上消失过。 ) _& i1 H; C5 e; ~. N" @. S
Schubert-Fantasy in F minor, Op.103_1.pdf2 L, q9 b& n. a( J' h  L. c# i
(2006-05-31 17:15:04, Size: 433 kB, Downloads: 21)8 k! H& n2 t' i% q% f1 K6 Z9 q
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Schubert-Fantasy in F minor, Op.103_2.pdf  y; G- e8 T. r, f2 i% e' ^
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Schubert-Fantasy in F minor, Op.103_3.pdf
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For-you (2006-7-13 01:26:37)
《军队进行曲》3 Military Marches D.733，作于1822年前后，是为钢琴而作的三首四手联弹作品。舒伯特所作的许多钢琴联弹曲中，包括三个进行曲集，即《三首英雄进行曲》，《二首性格进行曲》和《三首军队进行曲》，全都是深受喜爱的家庭音乐。其中以《军队进行曲》最为著名，尤其是这首第一号作品更为流行。据说此曲是作者为奥地利皇家卫队所作，也有人说这首曲子是为儿童而作。这首作品后来曾被改编成为钢琴独奏曲、管弦乐曲和管弦乐合奏曲，这里选用的是被改编的管弦乐合奏曲。这首作品除了具有一般进行曲的典型节奏，更富于引人入胜的优美旋律，清新自然的和声织体和色彩斑斓的转调手法，"舒伯特风格"十分明显，这一切使得它成为通俗钢琴曲中出类拔萃的不朽之作。
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第一首军队进行曲为活泼的快板，D大调，2/4拍。音乐以军鼓的节奏和全乐队合奏的号角式音调开始，气势雄壮。接着，轻快的主部主题由小提琴奏出，并逐步发展成生气勃勃、威武雄壮的进行曲，使人联想到雄赳赳、气昂昂的行进队列。音乐的第二段是一个与第一主题对比鲜明的抒情性主题，被称为是舒伯特创作的最优美的旋律之一。后面这个主题经过作者巧夺天工的多次转调，充分体现了舒伯特在旋律发展方面的天才与技巧，历来为世人所赞叹。

第二首和第三首分别为G大调及降E大调。
Schubert - 3 Military Marches D.733.pdf
(2006-07-13 01:26:37, Size: 688 kB, Downloads: 16)

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