[钢琴练习] 转载-钢琴演奏指导24-31

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Claudio20演奏的贝多芬第四钢琴协奏曲：我觉得声音很圆润，感到Edwin Fischer听得比较多。不过旋律有时侯略微闷了些，和乐队的平衡有时不够妥当，但是贝4恰恰不是突出阳刚之气的曲子。它是5个协奏曲里最富歌唱性的一首，最具有思考性的一首，最不张扬却富有内在紧张力的一首，也使之成为最难诠释的一首。
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9 B3 v6 p( s, Q6 l3 u: f1 j本来“阳刚”这个词用在这首曲子上就不合适。“抒情背后的内省”是比较恰如其分的。当然，“内向，反省，抒情”本身也可以理解为更高层次的“阳刚”的一种体现。
7 J: v: w9 S7 I什么算是“应有”的阳刚之气呢？这个“应有”既然不是“千篇一律”，又不是“突出”，也不是和贝多芬其他4首协奏曲比较，那又是从何而来的呢？这个“应有”难道不是一种认为贝多芬应该如何如何阳刚的固定思维吗？而恰恰贝4这首曲子就不在这个“应有”范围之内。贝4从性格上讲是内向的，反省的，抒情的。它在预示着他晚期的所有一切，又概括却又叛逆了他早中期的一切以及他的前人的一切。这首曲子的伟大也正在于此。0 K+ y: M$ \6 j0 o. b. l( o

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' [; L8 Y  Z& k& w+ b0 `" B. g# h实际上你讲的“阳刚”是一种泛义的弹琴的声音，比如“结实”，“有骨架的”，“有支撑点的”。那似乎每一首曲子都可以这样要求？然而，这样的声音也只是钢琴音色中的一种而已。有时候，所谓“虚”的声音又何尝不是一种非常美的声音呢？轻或虚的声音其实也能给予力量，一种内在的力量，甚至有时侯这种力量比所谓“出来”的力量更强大。有时，那种状似热情似火，气势压人的演奏其实是一种虚张声势，内心空虚。当然所有这一切都得看演奏的人了。
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就我的经验，没有协奏曲经验的学生往往会担心声音被乐队吃掉，然后拼命弹响。其实力量再大，又如何敌得过一个大乐队呢？关键是声音的质地和变化，而不是大小。更何况象贝4这样的协奏曲，独奏的声音和乐队更多是融合成为一个整体。这是贝多芬写这首曲子的意图之一。
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小克的贝4我挺喜欢，特别是在音色上。虽然有时略显拘谨，但是总体很有控制[这也许是小克的风格-----方方正正，很有规矩.
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我当然不是说小克的贝4已经很好，比如接口，对比，平衡等还有进一步提高的可能。但是谁又是弹得完美的呢？特别是现场。我认为一个年轻的学生能把贝4弹成这样有头脑控制，特别是对音色和结构有意识地控制[哪怕是控制过多]，这是许多现在还在没头没脑乱砸，还没有养成听的习惯的年轻学生应该好好学习的。象小克这样的学生应该得到很多的鼓励。1 j# z1 j5 S3 P! e

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& v# F4 D7 `- r4 O0 P9 f% }弹贝多芬协奏曲象莫扎特难道是坏事？其实认为莫扎特应该如何如何又是一种固定思维.莫的曲子品种繁多,风格各异.莫扎特的声音又是应该什么声音呢?贝3协知道是受什么作品影响吗？贝4也受了莫扎特的很大影响，特别是结构。比如，Sonata Rondo。8 s/ x- g  y# P

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创造力的第一步是什么？就是摈弃“应有”“该如何如何”等等固有思维模式。所以，贝多芬在创作贝4的同时正在形成他对协奏曲的“新”概念-----就是独奏不再担任“领导”，而是和乐队平等地肩负和分享责任，其中就包括独奏和乐队的声音融合，而不是独占熬头。$ _1 P7 v  U9 V# S
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你说的“听听他的华彩，乐队到后来进来都有些无奈”，这是因为接口没有和乐队配合好，和声音没有多大关系。开头句子的重复音也是有很多种弹法，你说的只是其中一种。也可以重复音全连全踏的；也可以开始断，后句连的；还可以开始连，后句断的；等等等等，不一而足。关键要看和后面乐队进来同样的主题是否吻合。
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- z, t9 I8 k; q; A; r( a9 f3 Z贝多芬给我们的难道仅仅是"热情洋溢的感觉"吗?他的111的第2乐章或者他的晚期四重奏听过吗?如果对贝多芬仅仅停留在"热情洋溢的感觉",说明对贝多芬的了解还是相当片面的,表面的,甚至可以说是错误的.
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“在乐队压低声音或者就剩下弦乐”就一定是要“让钢琴出来的地方”吗？作曲家在这样的地方往往有室内乐的意图。如果是有意识地去控制这样的地方，那不仅不是错误，而是值得称赞的。“豁然开朗的感觉”并不是只有靠“出来”才可以达到。色彩的变化和对比都可以非常有效地达到这个目的.至于色彩控制的好坏，另当别论。
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6 l$ Q5 G/ U1 s6 E. u: a0 I[乐队的感觉有一部分来自指挥，而更多的感觉往往都来自演奏者。演奏者的情绪可以将乐队带到和自己几乎相同的境界。我所说的“想推他一把”的感觉，可能就是当时乐队的感觉。这不光光是配合的问题，更多的是情绪。]# N/ |- g) R& v, k( ~

, c3 C1 @! H3 w; O6 \6 j8 R------华彩后面乐队进来“想推他一把”，那么他的第一乐章华彩接口接得还顺，情绪上就是需要那么轻柔地接过去；第三乐章华彩接口的确没有接好。但那是因为等乐队太多，情绪是可以从颤音的强突然拉回来的。所以说，跟乐队没接好主要是配合问题，而不是其它。
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演奏家都有那么多不同风格，更何况比赛评委的观点？关于选手(创造力)的争论是我们的家常便饭。我对和我意见不同的评委，也是互相很尊重的。7 z+ e4 c9 H/ N: ~+ z

6 m4 K4 {. y1 f5 C  I3 \0 G  K模式，任何人无论从事什么行业，都会有。但最关键,音乐家就是要有一颗包容的心去对待艺术，对待音乐，对待人。只有这样，不仅不会成为绊脚石，还能在帮助其他人的同时，也能帮助自己摈弃"应有",学到更多的音乐和音乐之外的东西。
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  [& @. D& \5 I9 P9 v音色是由触键的速度和轻重，踏板的运用，以及钢琴本身的共鸣所决定的。听两个人弹同样的曲子，一个音色好听一个不好听，主要就是由如何“弹”[这个“弹”当然不仅是指用手指]来决定的
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音色=声音的色彩或音乐的色彩？说实话我也从来没有思考过究竟如何来定义音色，现在能想到的就是这个了。
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你们仅仅从物理角度来分析音色，恐怕很难找到真正的答案。因为音乐或音乐演奏是带有感情色彩的[奏者和听者]。虽然音色由触键的速度和轻重，踏板的运用，以及钢琴本身的共鸣等客观因素所决定的，但还有极其重要的，例如对比，甚至是暗示等主观因素在起作用。! ]& b- C& S, [! M% ~8 I& t

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- p6 W6 W  z9 U, v音色是由触键的速度和轻重，踏板的运用，以及钢琴本身的共鸣所决定的。听两个人弹同样的曲子，一个音色好听一个不好听，主要就是由如何“弹”[这个“弹”当然不仅是指用手指]来决定的7 d4 x" ~5 m" {: N3 q" C
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音色=声音的色彩或音乐的色彩？说实话我也从来没有思考过究竟如何来定义音色，现在能想到的就是这个了。+ ~/ ?4 M% n% M0 E% Z# `" x
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你们仅仅从物理角度来分析音色，恐怕很难找到真正的答案。因为音乐或音乐演奏是带有感情色彩的[奏者和听者]。虽然音色由触键的速度和轻重，踏板的运用，以及钢琴本身的共鸣等客观因素所决定的，但还有极其重要的，例如对比，甚至是暗示等主观因素在起作用。