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[乐理入门] 和声的基本知识(一)

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发表于 2009-12-26 17:11:02 | 显示全部楼层 |阅读模式

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1、大小三和弦、大小调中的主、属、下属和弦' ]! I2 M. P2 x: a/ R' [
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     西方古典音乐体系的和声基础是三和弦,三和弦又以大小三和弦为最基本。三和弦是由三个音组成的,分别被称为根音、三音和五音。而和弦的性质,则是由根音、三音和五音之间的距离(及音程),来决定的:根音和三音之间是大三度,三音和五音之间是小三度的,被称为“大三和弦”。 根音和三音之间是小三度,三音和五音之间是大三度的,被称为“小三和弦”。 " B" p' u$ Q; g/ ]& x
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     西方古典音乐(从16世纪以后),是以大小调为主的。 大小调都各有三个最主要的三和弦:主和弦,属和弦和下属和弦,分别是调内的i级、v级和iv级。我们看到,大调的主、属、下属是大三和弦。 6 r+ A# H1 A( x- Y/ f* y0 @2 t: u
小调的主、属、下属是小三和弦。 : V4 G; G, |9 M4 p4 u. S( u- M% X
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     作为小三和弦的小调属和弦,当进行到主和弦时,感觉缺乏力量。原因是小调的vii级,到i级是大二度,没有向i级的强烈倾向。而大调的vii级和i级之间是小二度关系,有强烈的倾向。因此,西方传统和声,常常把小调的vii级音升高半音。升高后的vii级音和i级和大调一样,是小二度关系,被称为“导音”,(大调的vii 级亦被称为“导音”) 这样,小调音阶中的vii级就被升高了。 这种小调音阶,vi级和vii级间是增二度,被称为“和声小调”。 & g# Q5 w0 E6 y- b% `

7 k$ E3 T: \, [) H4 u& a" uvii级没有升高的,被称为“自然小调” 。
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' l  Z8 d. j. r3 j1 q     这两种小调,在现代流行音乐中,都被广泛运用,而在西方古典音乐中,和声小调占绝对优势。; {) g! q% v6 |" q
西方传统和声是建立在这样的进行:由主和弦开始,经过下属和弦,到属和弦,最后解决到主和弦上的。 0 T  d& i: S4 W# }2 m2 E# w) B
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     这个进行是西方传统和声的基础,所有的其它和声进行,都是这个进行的扩展和补充。其中,最重要的原则是:下属不能直接接在属之后,这被称为功能倒置。
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     这是因为,西方古典音乐是建立在一种美学体系,及──力量不断增加,最后解决──的美学体系基础上的。属后直接接下属,被认为是解决到主和弦之前的力量衰减,因此不被接受。但现代流行音乐中,这种限制完全被打破。 . S" A: z) w. z9 t- L3 V

- [4 w% h# W0 |( N  K$ v# `     我们的第一个和声公式:i-v-iv-v,后面可以接i级,或其它可以接v级的和弦。(其它可以接v级的和弦将在以后介绍。) : ^- D6 q" R* b

0 M& w# l. H" H) s! ~1 C     注1:“大小三和弦”是指和弦的性质,及这个和弦的特性是什么。而“主和弦,属和弦和下属和弦”是指和弦的功能,及在大小调中起什么作用。“i级、v级和iv级”是和弦根音的音级,及和弦根音在音阶中所占的位置。 ! S5 q! d& d0 [
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     2、增减三和弦和大调中的副三和弦
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  ]2 k. o; B/ h' W; I( @* c     西方传统和声体系中,除了大小三和弦外,增减三和弦也是很常用的。 增三和弦是由两个大三度叠置而成。
     减三和弦是由两个小三度叠置而成。 2 r& H4 e4 w5 Z' y* B- U+ F$ e  n% `
     在大小调中,除了主、下属和属以外,其他音级上的副三和弦也是很常用的。大调上的副三和弦的性质分别为: ii级:小三和弦。iii级:小三和弦。vi级:小三和弦。vii级:减三和弦。 ( T: `7 z+ E8 {+ ?- x
     ii级三和弦,由于和iv级三和弦有两个共同音,有下属的功能倾向,因此被归为下属和声组。
) M; _) y; I4 v" z* s     vi级三和弦,由于和iv级三和弦有两个共同音,有下属的功能倾向,因此也被归为下属和声组。
0 g6 B6 T) L; Z     然而vi级三和弦,同时和i级三和弦也有两个共同音,因此也有主的倾向,因此有时在属到主的进行中,用来代替主和弦的位置,被称为“阻碍终止”(因为它并不是真正的终止,感觉上象被vi级和弦从中间阻住了一样。)
" i  R0 @% }( n     iii级三和弦是一个较少用的和弦,它具有i级和v级的双重功能(因为它和i级、v级之间,各有两个共同音),作为i级的运用:i-iii-iv。
% _' T1 Z5 b: ], Q) q* g     在这个例子中,为什么说iii级是具有i级的功能呢?因为它可以被i级7和弦代替(关于7和弦,后面有详尽的论述),而效果和用iii级三和弦及其相似。 ) b( G/ w, n) v% m3 Z
     我们也可以把iii级作为v级到iv级间的桥梁,因为西方古典音乐是不允许v级直接到iv级的连接的。
) j1 q6 a: K2 o# w! ^: Q     vii级三和弦和v级有两个共同音,它属于属和声组。vii级三和弦由于是建立在导音上的,因此也叫“导三和弦”。 4 g6 |. w8 Z! [' L
     现在我们把四个副三和弦加到我们的i-iv-v进行中:i-vi-iv-ii-v-i。 这是最常用的和弦应用顺序,也是最符合人们听觉习惯的。(人们不大颠倒其中vi和ii的顺序,尽管它们都属于下属和声组。) 但这一和弦功能序进,可以简化和代替,如可以变成:i-vi-iv-v, 或者i-iv-ii-v,及更常用的i-ii-v, 或vi-v,i-vi-ii-v等,后面可以跟i级或者接其他的可行连接。(其他可行连接将在后面介绍。) ; p) ~8 ?4 x" _& z. ]4 y$ k; B
这其中的v级也可以被vii级或iii级代替。
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     v级之后可以接i级,也可以接具有双重功能的vi级,变成:i-vi-iv-v-vi。vi级后面可以接上述所有能接在 vi级后的和弦公式连接片段。比如这两个功能连接都是很好的:i-vi-iv-v-vi-v-i,i-iv-v-vi-ii-v-i。 : Z( Q" T* W  J, [+ M5 `
     请注意这一和声公式:i-vi-iv,这是西方流行音乐中最常用的和声公式之一。 ' X+ I3 ?, x% W7 H0 d% e: N
     3、小调中的副三和弦及关系大小调、同名大小调之间的关系; l8 ~1 J/ d( k
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     自然小调上的副三和弦的性质分别为: ii级:减三和弦。iii级:大三和弦。vi级:大三和弦。vii级:大三和弦。
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     其中ii和vi级的功能和大调类似。vii级由于是大三和弦,不具有导向i级的性质,因此更倾向于作为它关系大调的属和弦。(关于关系大小调,将在这一节的后面介绍。)iii级和弦,由于有很强烈的关系大调i级的属性,更多地被用来作为向关系大调的转换。和声小调上的副三和弦的性质分别为:
2 e, l  E) ?+ N& n( ]/ X/ cii级:减三和弦。iii级:增三和弦。vi级:大三和弦。vii级:减三和弦。
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     iii级由于有导音需要解决,更倾向于连接i级。
9 E! i8 i% R3 I8 ~8 k) E     这种iii级较少见于流行音乐中。 ' ]! p- R, [3 D  O3 j
     vii级和大调中的vii级一样。由于它们是建立在导音上,因此被称为:“导和弦”(或称导三和弦)。
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     自然小调和和声小调中的和弦经常混用。
; g4 N. |# V8 K2 t0 B6 R     在流行音乐中,常用的小调和弦为: . X0 `' L( v) c" r& _: e  G
i级: 小三和弦、ii级:减三和弦、iii级: 大三和弦、iv级:小三和弦、v级:大三和弦、
) s/ e' f6 M! [0 iv级:小三和弦、vi级:大三和弦、vii级:大三和弦、vii级:减三和弦。(比大调多了几种大小和弦的选择。)
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     最常见的两个小调和声公式:i-vii-vi-v 和i-iv-vii-iii-(v)。
& K) \# q( [- r( e     这个和声公式中的各和弦根音(在v级之前)都是五度关系,这在古典音乐里是一种非常有力的和声进行,我们可以不让它从iii级直接接v级,继续按照五度关系推导下去,成为:i-iv-vii-iii-vi-ii-v-i。
2 H1 ]' O8 P7 Y9 q, ]/ t% Z0 Y     这在和声学中叫做模进。 6 `1 Z; }. f( n9 j( ?
     从上面的例子,我们看到,其中vii-iii-vi三个和弦,与其说是a小调,不如说是c大调的v-i-iv更合适。这种暂时偏离原调的现象叫做“离调”。在小调中,经常出现向关系大调的离调,已使音乐更丰富。
# k. m5 L* R9 i$ W% u& O     所谓关系大小调,或称“平行大小调”,是指调号相同的一对大小调,它们互相为对方的关系大调或关系小调。比如c大调是a小调的关系大调,a小调是c大调的关系小调。 * B% d- Z" [; c0 o0 ~
     还有一种大小调关系称为“同名大小调”或“同主音大小调”,是指大小调共享一个主音,而调号相差三个升降号,比如c大调和c小调。 ; r( B  v9 k; l8 e
     而关系大小调不共享主音,主音间相差小三度。在西方古典音乐中,同主音大小调要比关系大小调更近,转调更自然。而在现代流行音乐中,正好相反,关系大小更近。 & p1 q/ ?) T& @! k  T- o
     4、旋律小调及和声、和旋律大调;和弦的转位 ( x4 U0 @( B: w' d8 O) ?

! ?! ?# O/ ]8 v$ o, ?1 _2 }     我们看到,和声小调的vi级和vii级音之间是一个增二度,如果在旋律中用到这两个音级时,这个曾二度会使人感到很不自然。如果用还原的vii级音,及自然小调音阶,就没有了这个增二度,但是如果我们在和声中需要一个大的v级和弦,就不得不用升高的vii级音,不然和弦和旋律就会发生矛盾。另一个解决办法是把vi级也升高,增二度变成了大二度。这种小调称为“旋律小调”。
1 L5 Y. c+ u& e9 \* p6 @
     旋律小调音阶只有上行时vi级和vii级是升高的,下行时就同时还原了,和自然小调的下行相同。但我们不必拘泥于乐理知识上的上行、下行规则,用时完全可以灵活掌握。 ( `' u# [6 J7 z" Z6 q6 M' c
     我们看到,升高了vi级和vii级的a旋律小调上行音阶,和a大调音阶非常相似,唯一的不同是iii级音,前者是 c后者是c#。从这里我们得出一个重要概念,区分大小调的唯一标准是i级和iii级间的音程是大三度(大调)还是小三度(小调),其它音级均不能用来确定一个音阶是大调还是小调。 3 T; H# j4 U7 l$ V( b
     到目前为止,我们讲完了大小调体系中的三种小调:自然小调、和声小调、和旋律小调;而大调,其实也分三种:自然大调、和声大调、和旋律大调,只不过后两种大调没有那两种小调常用。
+ L' _1 z& J4 M& I1 l     和声大调中的vi级音是降低的,用这个音构成的下属(iv级)和弦是小三和弦。 , f+ G" ^, _( u) l
     这个和弦对i级的倾向比大三和弦的iv级更强。   v! Z" j& O- w' X  Q
     无论是作为大三和弦的iv级和弦,还是小三和弦的iv级和弦,进行到i级和弦,称之为“变格进行”;如果是在终止中,及被称为“变格终止”。这种进行通常用在一个乐曲或一个段落的结尾,作为补充,或称主和弦的延续,以增强终止的感觉。例如这样的和声进行:i-vi-iv-ii-v-i-iv-i。 & B! f) F" u1 W. K. R" z
     而i-v-i称为“正格进行”或“正格终止”。i-iv(iv)-v-i在终止中被称为完全终止。 2 G0 k8 o' y1 ]9 G& s/ R3 }
     到目前为止,我们所有的和弦的最低音都是根音,被称为“原位和弦”。如果和弦根音向上翻一个或几个八度,不再是和弦最低音时,我们称之为和弦的“转位”。三和弦总共有两个转位,被称为六和弦和四六和弦: $ Y$ i  |, i+ B% E+ @
     多数原位和弦都可以用它们的转位和弦代替。但习惯上,乐曲的开始和结尾较多是用原位的i级(弱起小节有很多是用原位或转位的v级)。
% B: q, Z7 b, W; f     古典和声中,转位和弦经常被用作原位之间的过渡。 1 o3 _8 @/ r9 {
     四六和弦经常用作原位和弦和六和弦的过渡。 6 G! V! C- D; w8 D
     在古典音乐的终止和半终止中(乐段的停顿称为“终止”,往往以主和弦结束;乐句的停顿称为“半终止”,往往以属和弦结束),我们经常能看到属和弦(v级)前有一个强拍上的主四六和弦,这个和弦称为“终止四六和弦”。
; ^% f) U* y$ [) C& ~  p$ e     原位和转位的运用并没有固定的模式。由于和弦的低音位置(及原位还是哪个转位)其实就是和弦用什么音作为低音,因此,其主要作用还是得到一个好的低音线条,在通俗音乐中就是好的bass声部的主干。多数情况下,低音线条才是决定和弦用原位还是哪个转位的关键。
1 Z. _% p2 }, ?5 O7 l     古典音乐中最重要的规则恐怕就是:不能八度平行和五度平行。
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     八度平行被认为是使和声进行突然减少了一个声部。
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     而五度,在古典音乐中被认为是和谐度仅次于八度的音程,它太和谐了,以至于平行的五度使人感觉也象少了一个声部。
5 ^* K$ J: T) R+ P6 i1 X* n" ~! a     而五度平行这一规则被德彪西打破之后,无论在现代严肃音乐,还是流行音乐中,再也不是问题了。 9 b% A8 ^9 ?4 J  k6 `1 R) L
     德彪西式的美妙九和弦平行 2 Q( g  V! Z$ ^4 J: o1 Z
     爵士乐中的和弦平行 . n$ H1 X) H# c
     5、和弦的开放排列,重复音及四部和声
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当和弦音不是按照音高顺序排列,而是相隔一个音排列时,就会得到类似下面这个和弦的排列方式,这种排列方式叫:“开放排列”。
6 G/ d7 ~% b. I4 E, x
     而我们以前一直用的排列方式叫“密集排列”。 4 g( F9 T/ s8 G2 }" ]
     在古典音乐中,和弦除低音以外的各音间的距离最好不要超过八度,而低音和它相邻的上声部则不受这个限制。这个原则源于声音在物理上的自然泛音列。我们看到,泛音列是从疏到密排列的,及越向上音程越小。
9 ~+ X7 {) d+ y  p( l     泛音列是向上无限延伸的,向下的箭头表示比记谱音低,向上的箭头表示比记谱音高。
- Z4 @8 s0 q3 i' m! o     由于西方古典音乐受教会音乐影响非常深远,和声学是从宗教四声部圣咏的写作原则发展而来,因此传统和声教学都是以四声部圣咏为基础。四个声部的名称自上而下分别为:女高音(soprano)、女中音(alto)、男高音 (tenor)、和男低音(bass)。和声学习题和范例通常把四个声部写在钢琴谱上。 5 q* T. a+ r+ x: K; w, {+ W
     三和弦共有三个音,我们怎么把它应用到四部和声当中呢?这就需要重复至少一个音:三和弦的原位通常重复根音,写成密集和开放排列法,共有六种排列方式:(上三声部是音高相邻排列的为密集排列法,如第一、三、五个和弦;反之是开放排列法,如第二、四、六个和弦。) 4 `9 z- b0 d! N; `" |) `
     三和弦的第一转位,六和弦通常重复根音或五音,写成密集和开放排列法,共有四种排列方式:(第一、三个和弦是混合排列法,因为上三声部间既有相隔排列又有相邻排列;第二、四是开放排列法。) & g1 G1 J. i0 Z2 ?8 ~  e* L
     三和弦的第二转位,四六和弦通常重复五音,写成密集和开放排列法,共有六种排列方式:(第一、三、五个和弦是密集排列法;第二、四、六个和弦是开放排列法。)
  Y7 p# m; |7 S7 n9 `     运用这些排列方式,在没有八度、五度平行的前提下,我们就可以写作传统和声了,下面是按照四部和声形式写的和声公式:i-vi-iv-ii-v-i * ^6 I$ E; C; e3 g$ f) }
     下面是一个学院里典型的和声习题片段:(从降b小调转到b小调)[摘自鄙人的和声练习]
' D- i& C: b' R/ y5 U     由于我们的教程主要是面向流行音乐家的,所以我不在传统的四部和声上过多停留,只是要说明一些对于现代流行音乐仍然重要的一些原则: . _. u, r" Z6 f6 {4 ?% g, p
     (1) 重复音:当声部的数目多于和弦音的数目,需要重复时,三和弦应根据根音优先、五音其次、三音最次的原则,除了一些例外(例外将在后面一一介绍)。
; _  S# E5 w: O; M  k) G8 k     (2) 保持各声部线条通畅,尽量使每个声部都有一定的旋律性(那些和声性乐器,及一个乐器演奏多个声部的,如钢琴、吉他除外)。
9 ?& q& H$ a. C0 l, N     (3) 注意各声部的分工:高声往往是旋律声部,重要性自不必说。(当然,也常常有次要声部在主旋律之上的情况。) 内声部较为平稳,略有旋律性。(还要注意演奏内声部的乐器本身的特性。) 低声部除了旋律性外,要注意给音乐以稳定的低音的感觉,如果低音流动的象主旋律,就很可怕了。(低音线条不一定比主旋律流动的慢,但不是同一种流动方式。)低音也不能象内声部一样平稳而缺乏跳跃。一般情况下,低音在乐曲的开始是较平稳的,到了高潮和结尾处,常有四、五度的跳进,来增强和声的推动力。具体的处理方法不能在几句话中完全说清,后面的内容中还有详细介绍。总之,好的声部写作中的高声部、内声部和低声部应该是不能随便互换的。
. L+ [/ l# F( V5 W1 ~0 J/ W     (4) 八度平行在两个独立声部间是不允许的,除非它们之间的关系不是独立声部,而是同一声部的八度重复。五度平行在通俗音乐中不受限制,但应注意,五度平行是和西方古典音乐格格不入的,它是另一种效果,你的作品是否需要的正是这种效果,而不是声部写作中的失误。
发表于 2010-1-11 03:59:04 | 显示全部楼层
学习一下
发表于 2010-3-30 13:19:05 | 显示全部楼层
很好啊,学习到了很多,自己一直在乐理方面非常薄弱,这样一看,长进不少,不过,还需要在实际中慢慢结合,慢慢理解!多谢LZ:)
发表于 2010-6-9 14:03:46 | 显示全部楼层
不断学习,太长知识了
发表于 2013-7-29 03:07:48 | 显示全部楼层
嗯,很棒的知识
发表于 2015-8-11 11:40:35 | 显示全部楼层
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发表于 2017-8-21 21:57:37 | 显示全部楼层
超有用QAQ 收藏了。。。妈妈再也不用担心我的和弦
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