寻找儿童钢琴教学中技术与兴趣的平衡点
钢琴技术是指为一定的音乐内容服务，用以表现一定的音乐形象和思想感情的。儿童钢琴教学是一门技术性很强的教学实践活动。它既包含着音乐的学习，又要进行大量的技术训练。日本教育家滨押政雄强调“如果不使学生通过练习提高技术，就不可能使他们体验到优美的音乐美。技术练习是重要的，是为了获得音乐体验的手段和方法。” 因此，钢琴教学必需使学生掌握扎实的技术能力，才能得心应手地表现音乐。但是，对儿童来说技术练习毕竟是枯燥的，许多钢琴教师常常会感到不知所措，有的干脆任其自由，而有的一而再、再而三的反复强调却不见成效后，便怒声斥责“不行，再来一遍”“还是不行，你要这么弹（示范）”“这小节你去弹10遍”……加上家长也在旁边着急，两面夹击，孩子只有紧张和难过。对他们而言，弹琴变成了没完没了的机械反复；对长期解决不了的技术问题，逐渐失去了兴趣，处于想学，又怕学；想不学，又不敢不学的处境中。苏联音乐教育家卡巴列夫斯基认为，音乐教育的首要问题在于“怎样使孩子对音乐产生兴趣。” 心理学表明：兴趣是使个人对所爱的事物给予优先注意，并且具有时刻向往的心情，学习者的学习兴趣与学习效果有着直接的关系。在学琴之初，儿童往往兴趣高涨，可随着学习的深入，技术练习的增加，兴趣就一点点减弱。若在技术训练中能以兴趣为出发点，技术方面的障碍无疑会被冲淡得微不足道。教师在教学过程中如何调动孩子的兴趣，使他们克服无味的技术练习，并喜欢上它，愿意主动积极的去征服呢？难道技术与兴趣真是一对矛盾体，无法相融吗？
一、听为先导，萌发兴趣
苏联伟大钢琴教育家涅高兹指出“声音是钢琴家应该解决的技术问题中最重要的一个。”“在我授课时，四分之三的劳动化在音色的探索上。” 可见钢琴的“任何演奏总是以制造声音为目的” 的。声音的质量是决定弹奏水平的一个重要标准。比如：明亮清脆，抒情如歌的；坚强有力，充满光泽的；弱而不虚，强而不燥的等等。所以教师在钢琴技术教学中应要求孩子从练第一个音开始就要用心去听。 ^9v3y KgH;Wr
心理学家认为，低龄儿童的审美情感体验尚处在“悦耳悦目”较为低层次的水平上。生理愉悦是儿童最初的美感本能，所以，在学琴初期我们就要让准确美好的声音刺激他们的听觉，让孩子萌动对美好声音的向往，并意识到这种悦耳的声音是从眼前这架钢琴中流传出来的，他们就会跃跃欲试，产生强烈的学习愿望。这时，根据幼儿爱模仿这一特有的心理现象，教师就可以作出引导：“你看，我的手是这样让钢琴发出声音的；你听，这样弹出来的声音多美啊！”于是，孩子就会积极地模仿老师练起来。对于初学钢琴的孩子我们需要培养—种有利于弹奏力量的运用与传送的正确动作。如果教师单纯地反复强调让孩子把指尖立起来，这种方法容易使孩子觉得注意“指尖站立”是一种额外的负担，不如让他把声音弹得好听一些。教师可以告诉孩子，“如果你想让大家都听见你弹的声音，只要把指尖立起来一点就行了。”当教师发现孩子做得比较规范的时候，就可以继续加以肯定：“你听，你做到了。看看自己的小手，你是怎么弹出这么好听的声音的啊？”此时，我们练习技术的前提不是“手怎么放，手腕怎么提”，而是“为了使声音好听，我要这样弹”。 @$\!j-{%N
利用他们对美好声音的渴望，进行正确的弹奏方法的训练可以使孩子在追求音乐美的过程中，似乎是顺便地注意了技术问题，而这种“注意指尖”的努力又是为了音乐美的需要而作出的。把正确的动作与正确的声音结合起来，就可以用声音推动他们兴趣的萌发。
二、因“趣”施教，形象“善譬” ,}FU)h+d g;v0k
对于儿童来说，他们的思维尚处在具体形象阶段。在钢琴教学中，教师要借助具体形象的事物来帮助孩子理解教学内容，做到深入浅出。儿童的阅历很浅，我们应该选取他们感兴趣的事物。所以在教学的过程中，教师需要全面地了解学生，以便在教学时，与他们已从事过的活动或他们已认知的事物联系起来，使理性的知识变得浅显易懂。
例如，在弹奏这样的节奏音型时，儿童常常会在每一个音上都给一个力，这样不仅破坏了旋律的进行，手指也会越弹越僵。正确的弹法应该是一个“滚动”的弹奏，使声音连贯均匀而且结实饱满。这种音型的技术难点是重量要从一个手指转移到另一个手指。可是儿童无法理解什么叫转移，这时，教师就可以借助他们感兴趣的事物来作解释。A喜欢打篮球：“三个音我们要让它滚起来。想一想，若要篮球滚起来，你会怎么做？”“推一下就行了。”“那么，我们来推一下第一个音，然后让它滚上去。你来试一试。”B会溜冰：“我给每组第一个音穿上溜冰鞋，你看，推一步，滑上去。”同时作出示范。孩子很快便领会了其中的感觉，非常积极地在琴上“溜”起来，“滚”起来。10次，20次，直到手指找到正确的弹奏感觉。把已有的生活经验与音乐感觉结合起来，因趣教学，儿童必然会兴趣盎然，不厌其烦地练习，并能体会到其中的乐趣。
此外，教师不仅要选取孩子感兴趣的事物来对技术要求进行讲解，还可以运用生动的语言、形象的比喻来启发学生。心理学认为，儿童的审美心理具有奇特的“泛灵性”倾向，即“拟人化”。他们把一切事物都看成是有生命的。所以教师用充满童趣的语言描述技术要求，不仅可以生动鲜明地说明问题，而且可以提高孩子的兴趣，留下持久深刻的印象。他们会惊奇地发现，黑白琴键下能跑出活泼的小兔子，凶恶的大灰狼；快乐的春游、敲锣、打鼓、分果果……当孩子弹得不流畅时，也许是换指没做好，也许是没有注意听，若 “再一遍”“再一遍”这样说孩子会越弹越慌，越慌越乱。不但解决不了技术问题，还增添了心理负担。教师若能用诙谐幽默的语言就能驱散学生的紧张情绪。比如《春游》一曲：“咦，春游不是很顺利嘛，路上磕磕碰碰的，是哪块绊脚石在挡道啊？”孩子会指出弹错的地方。“我们先把这块绊脚石搬掉。”他们听了会乐意地去克服这个难点，自觉地进行练习。“让我听听，……恩，绊脚石小了些，再加把劲。”当学生能够完整弹奏的时候，自然会兴奋地叫道“石头没了。我还想再去春游。”我们把理性的技术通过人性化地描述，孩子更能接受，更愿意付出努力去做。 0WF2J;~7@/}(A
三、扩展领域，调整兴趣，
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我们发现，了解儿童的兴趣，根据他们感兴趣的事物作出形象的描述，在遇到技术难点和需要做枯燥的技术练习时，有推波助澜积极催化的作用。这样不仅可以帮助他们舒缓紧张情绪，勇敢地面对困难，还能培养孩子感受音乐的能力，它尤其适合于钢琴学习的启蒙阶段。可是毕竟儿童已有的生活经验有限，最初所谓的兴趣只是一种感性的冲动，它能帮助我们解决一些简单独立的技术问题。随着难度的提高，教师不可能将每种技术要求都作出确切形象的比喻。而且儿童心理特征是“来得容易去得快”，兴趣容易发生转移，如何在长时间里，始终让他们保持一种积极的状态呢？很大程度上需要教师的培养和激发。 6^ s xO"gT
钢琴是一种表现力极强的乐器，它涉及的内容也是多元化的。教师在教学中，可以根据自己的教学需要调整儿童的兴趣点。比如，在学习《苏格兰舞》之前，向孩子描述一下苏格兰民族的风格；学习《兰花花的故事》之前把故事娓娓地讲给他们听；给《可爱的家》填上歌词，唱给孩子听，让他明白作者需要表达的思想感情……然后再用音乐将它们表现出来；学习了《唐璜》以后，向孩子介绍莫扎特精巧、轻松的风格等等。除此之外，还要让儿童多听多看，接触各种音乐，扩展他们的兴趣领域，激发他们的求知欲望，使其真正热爱钢琴。为追求音乐而不懈努力，将一个个技术难点看作是提高自身能力的阶梯。
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“音乐来源于生活,生活离不开音乐”。让孩子学会聆听音乐和感受音乐,这才是钢琴教学的真正目的。技术最终也是为音乐服务的，而兴趣就是来源于美妙的音乐，两者相辅相成，可以两全相平衡的。对于低龄儿童，我们要保护和培养他们对音乐的浓厚兴趣，使他们体验到钢琴的独特魅力。随着年龄的增长，对这门艺术的兴趣和爱好趋于稳定，这时孩子对技术也就产生了较强的探究心理和学习愿望，在技术的学习与训练中能始终保持对钢琴艺术的浓厚兴趣，把它看作是一件有希望、很愉快的事情。这样，儿童学习钢琴的生命力才能持久。 写得好，太长了。辛苦LZ:071 :030 :071 :030 :值得看看 很有道理，谢谢共享！
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