钱仁康音乐文选-上下册
图书目录序
前言
第一编 人物春秋
启蒙音乐教育家沈心工先生
李叔同出家缘由
断食——静修——出家
誓度众生成佛果
学佛渊源
念佛不忘救国
弘一大师临终遗墨考
黄自传略
第二编 作品解析
李叔同——弘一法师的乐歌创作
《新诗歌集》——“五四”以来第一部融会中西音乐艺术的歌集
赵元任的歌曲创作
没有标题的标题交响曲——简析马思聪的《第二交响曲》
马思聪《双小提琴协奏曲》音乐分析
革命的史诗，胜利的颂歌
音诗《纳西一奇》赏析
琴曲《幽兰》赏析
筝曲《渔舟唱晚》赏析
筝曲《香山射鼓》赏析
琵琶曲《平沙落雁》赏析
琵琶曲《霸王卸甲》赏析
第三编 词、曲考证
第四编 乐话·乐论
书摘2
1766年3月5日威尔纳死后，海顿成为唯一的乐长。当时他的作品已经蜚声国外，莱比锡、巴黎、阿姆斯特丹和伦敦都在收罗他的交响曲、娱乐曲、三重奏和四重奏的印刷谱和手抄谱。
1766年的官方报纸《维也纳日报》称他为“我们国家的宠儿”。并把他和诗人革勒尔特(1715—1769)划上等号，这在当时已是最高的褒词。
埃斯特哈茨时期的海顿
威尔纳死后不久，尼科劳斯公爵在绪底尔(SiRttir)附近，把一片古老的猎场改建为一座富丽堂皇的夏宫，取名“埃斯特哈茨”。礼拜堂里的音乐家，除了一小部分人留在爱森施塔特外。一年中的大部分时间都住在埃斯特哈茨，从事加倍的音乐活动。
埃斯特哈茨位于诺伊西德勒湖南岸一片沼地的中央，差不多是一个与世隔绝的地方。尼科劳斯建造这座夏宫，据说花了1100万盾。一位法国旅行家描写埃斯特哈茨说：“建筑之富丽堂皇，除了凡尔赛宫外，没有一处地方可以和它相比。”还特地开凿了通达这座夏宫的运河，筑起了堤岸。城堡后面的密树林改种观赏花木，开辟了鹿苑、花圃和暖房，还建起了装潢精致的别墅、岩洞、茅庵和寺庙。城堡附近耸立着漂亮的剧场，供演出戏剧和歌剧之用。还有另一个剧场，装饰着巨大的雕像和精美的布景。歌剧的乐队由礼拜堂的音乐家组成，由海顿指挥。歌手大都是意大利人，有雇用1年、2年的，也有雇用更长时间的。许多巡回剧团常被请来演戏。
当时在埃斯特哈茨演出歌剧有这么优越的条件，这就促使海顿对歌剧发生了浓厚的兴趣，在苜蓿生涯30年的最后10几年中，他的大部分精力都花在歌剧的创作和演出上。他曾饶有兴趣地说：“如果我能去意大利，我会成为第一流歌剧作曲家的。”他在埃斯特哈茨一共演出了13部自己创作的歌剧和许多别人创作的歌剧。海顿一生写过20余部歌剧，有几部已经失传，所以现存的歌剧中，绝大部分都是在埃斯特哈茨创作和演出的。
海顿在18世纪70年代主要创作喜剧性质的趣歌剧、歌唱剧和木偶歌剧，但在这些歌剧中引进了正歌剧的严肃音乐因素。这种类型的歌剧写得最成功的是1770年的《渔家女》和1777年的《月中世界》。这两部歌剧都采用了意大利著名剧作家戈尔多尼(1707—1793)的歌剧脚本，表面上都是“谐趣歌剧”(drammagioeoso)，就音乐方面而言却是趣歌剧与正歌剧的结合。《月中世界》的剧情描述父亲反对女儿的婚事遭到挫败，心中闷闷不乐，骗人的占星家使他进入催眠状态，想象自己被带进了月宫，感到别有天地非人间的快慰。剧中表现18世纪人类遨游宇宙
空间的理想，引起了现代人的兴趣，1959年，专门研究海顿的美国音乐家H．C．罗宾斯．兰登(1926一 )把这部歌剧推上了现代歌剧舞台。
演出于1779年的《坚贞的结婚戒指》也是“谐趣歌剧”，但严肃音乐的成分比前几部歌剧更为明显，富于表现力的咏叹调和一连串的终场重唱提高到更重要的位置。
同年演出的《荒岛》采用编写正歌剧脚本的大师梅塔斯塔西奧(1698—1782)的脚本，尽管海顿在一封信里称它为“小歌剧”，就音乐而论，已经是真正的正歌剧了。此剧以一系列不同性格的咏叹调为基础，咏叹调与咏叹调之间贯穿着宣叙性的乐队音乐，以替代传统正歌剧惯用的清宣叙调。
演出于1780年的《忠诚有好报》虽说是“田园谐趣剧”(dramma pastorale giocogo)，但“谐趣”之中贯穿着强烈的戏剧性因素。
演出于1782年的<骑士奥兰多》被称为“英雄喜剧”(dram—ma eroicomic)，剧中人物是一对情人、一个女巫、两个唐吉诃德式的“英雄”和一个仆人，仆人帕斯夸尔很像莫扎特的歌剧《唐。璜》中的列波雷罗和(魔笛》中的帕帕盖诺。这些人物一半是有血有肉的真正的人，一半是漫画式的丑角；剧中风趣的喜剧场面和热情洋溢的爱情场面纷然杂陈。此剧在当时是海顿所作20多部歌剧中最著名和演出最多的一部，1782年12月6日初演于埃斯特哈茨，其后先后演出于普雷斯堡、布拉格、维也纳、曼海姆和伦敦。
海顿在爱森施塔特和埃斯塔哈茨创作歌剧，是以正歌剧开始，也是以正歌剧结束的：第一部正歌剧《阿西德》1763年1月11日初演于爱森施塔特，最后一部正歌剧《阿尔米达》1784年2
月26日初演于埃斯特哈茨。演出《阿西德》以后，海顿转向喜歌剧的创作，但后来他对喜歌剧的兴趣渐渐淡薄，又改弦易辙，转向正歌剧。这时埃斯特哈茨的观众仍然喜欢喜歌剧，所以由海顿主持演出的歌剧仍然是喜歌剧，但他自己已辍笔不写喜歌剧了。
旅行演奏家常在埃斯特哈茨和乐队合作演出。室内乐和管弦乐的演出，都是定期的。每逢假时，歌手们、音乐家们和演员们常在咖啡馆聚会，交谈心得。城堡本身就是一个艺术宝库，珍藏着许多艺术精品，里里外外的王公贵人，川流不息地来此作客；殷勤好客的尼科劳斯备有华美的马车，专供客人使用。尼科劳斯对这座按照自己的心意建造的夏宫极为满意，每年从春初来到这里，要待到秋末才离开。爱森施塔特和维也纳，已经是难得一去的了。歌手们和音乐家们都被漫无止境地困在这里，不得动弹。他们之中只有很少的人获准带来家眷，因此这种困境就更为使人难堪。海顿的《告别交响曲》就是在这样的背景下创作的。他在交响曲中委婉地表达了音乐家们的要求，希望尼科劳斯缩短在埃斯特哈茨的居留，让他们回家去和家人团聚，所以在末乐章中，一件件乐器依次停止演奏，离开乐队，最后只剩下两个小提琴，尼科劳斯所宠爱的托马西尼，就是其中的一个。
但<告别交响曲》并不是幽默风趣之作，而是一部哀感动人的作品。这在海顿70年代的创作中并不是孤立和偶然的现象，而是当时狂飚运动思潮在作品中的反映。这一时期的同类作品，还有e小调第四十四交响曲(“哀伤”)、f小调第四十九交响曲(“热情”)、c小调第五十二交响曲、c小调第二十钢琴奏鸣曲和作品20号的6首《太阳四重奏》。早期作品中天真乐观、诙谐风生的性格，至此一变而为悲天悯人、多愁善感，是海顿创作风格的一大转变。这说明孤处宫馆的海顿，还是不能不受到社会思潮的影响。
1785年，莫扎特怀着对前辈作曲家的崇敬之心，把它的6部弦乐四重奏(K．V．387，421，428，458，464，465)献给了海顿。海顿在听了其中一部的演奏后，对老莫扎特称赞他的儿子说：“我一定要向你宣布，你的儿子是我所见到的作曲家中最伟大的一个；他的作品意趣盎然，他已掌握了作曲艺术的全部知识。”海顿在1786年所写的6部《巴黎交响曲》，显然已经受了后起之秀莫扎特的影响。其中抒情旋律表现得比以前更为浓郁深厚，气息宽广。90年代《伦敦交响曲》慢乐章中复三部曲式和变奏原客；殷勤好客的尼科劳斯备有华美的马车，专供客人使用。尼科劳斯对这座按照自己的心意建造的夏宫极为满意，每年从春初来到这里。要待到秋末才离开。爱森施塔特和维也纳，已经是难得一去的了。歌手们和音乐家们都被漫无止境地困在这里，不得动弹。他们之中只有很少的人获准带来家眷，因此这种困境就更为使人难堪。海顿的《告别交响曲》就是在这样的背景下创作的。他在交响曲中委婉地表达了音乐家们的要求，希望尼科劳斯缩短在埃斯特哈茨的居留，让他们回家去和家人团聚，所以在末乐章中，一件件乐器依次停止演奏，离开乐队，最后只剩下两个小提琴，尼科劳斯所宠爱的托马西尼，就是其中的一个。……
书摘1
《尼伯龙根的指环》为现实主义的典范所约束的说法，即使不是十分可笑，也是看来有趣的，尽管它从一个空想的原始人身上去寻找现实，它总归是一种幻想的艺术。瓦格纳也像早期的浪漫主义者那样逃避腓力斯人，但他不再企图逃避到虚无缥缈的世界中去。相反，他探求一种艺术的力量，凭借它可以改变社会，它虽以神话为背景，本质上屆于朴素唯物主义和日常美感的领域。在这一点上他正像在自己的生活中一样，混淆了实体和外表，为生就的个性而悲泣，并把他个人的感情塞进戏剧中去，特别是通过乐队的媒介。因而生活中的感情内容要向艺术中去寻找。它引起广大听众的共鸣，是必然的结果。要理解纯粹人的感情，是不需要技术训练，不需要精通一种人为手段的奥妙之处的。在尼采对于戏剧那微不足道的意见的充分例证中，未来的艺术作品在外表上是清晰的、崇尚朴实的；它用感情力量来控制听众，而不是把自己的命运归结为一种特殊的手段，要想把握它非有细致的鉴别力并煞费苦心不可。
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